怎樣假裝讓人不小心看見: Cache 隱藏攝影機(2005) 的隱藏式結尾
2010年1月31日
這裡有討論的就是,對作者來說,怎麼樣假裝沒有要讓觀眾看見,卻又引導觀眾看見呢?
透過電影技巧,可以呈現要讓觀眾注意到的重點,比方說利用特寫,利用顏色聲音構圖等等.可是如果使用的是很強烈的手法,這個作者的存在就變得很明顯,觀眾感受到的是,這是作者要我看的東西. 但是如果作者想傳達給觀眾的感受是觀眾自己發掘了這個東西. 那該怎麼做呢? 雖然作品本身就是作者要傳達的,無論如何,都沒有純粹觀眾發掘這回事,但是怎麼營造這個觀眾主動發掘的錯覺呢.
這是一個兩難: 怎樣在視覺上,不告訴你又告訴你.
先複習一下最後一幕的結尾,在這裡,可以注意你在看什麼,在注意哪些地方. 還有你看到了什麼(雖然我不太喜歡摘要影片片段,不過討論電影本身卻不引用一下實在是空口說白話,很沒有效率的討論,下面影片中,最後一幕學校門口從5:56左右開始):
看完以後,如果你沒有特別的感觸,只覺得時間那麼久,那你可能沒有看到兩位主角在畫面左方的交談. 不論有沒有看到,都是正常的,要想的問題是: 為什麼有看到? 為什麼沒看到? 導演安排了什麼,或是畫面上的哪些線索引導了你的注目的焦點呢?
我當然是比較傾向裡面人來人往不是隨便走走,每個人的服裝也都有所安排. 當然,影片片段不會是獨立的,之前兩位主角的造型, 跟這一幕的造型的相關,也幫助了觀眾認出主角來.
跌倒爬起來才是成長的飆速青春 Whip It 2009 /***
2010年1月29日
我很喜歡演員導演,因為他們在電影圈打滾多年,深諳如何滿足電影觀眾,通常拍起電影來,非常務實,不角柔作做,強求藝術表現,他們知道什麼手法有效,什麼只是沽名釣譽,所以通常盡力說好故事.最近Client Eastwood導的一系列電影,幾乎都是好故事的代表.
Whip It/飆速青春,是童星出身的演員Drew Barrymore初執導演筒的第一部作品,是運動+成長電影,內容清新,受到影評的熱烈歡迎,卻很容易就被忽略.一來是這項運動並不普遍,未看電影前可能不明就裡,像我就以為是溜冰競速比賽. 再來是預告片跟簡介不容易編寫,一不小心就透露太多,或是過於平淡.像我看完預告片,就直接打定主意這片絕對不會賣座,果不其然,whip it在美國的票房實在不如人意.
Juno
雖然這種力爭上游的運動故事,還有青少年面對未來啟蒙,情竇初開,走出自己的路的成長主題多不勝數.但是本片切入的角度很特別,讓故事值得一看.首先,這各運動可不是棒球,足球等等主流認可的運動,而是可以比美摔跤王的另類運動文化,更何況,這還是女子運動唷.再者,主角面對問題的方式並非衝突,而是走向和解. 這都讓這部電影少了灑狗血的老套,多了一些現實生活的真實感.
當然,在場面調度跟攝影上,這部電影幾個令人印象深刻的片段有中段的游泳池一段愛情戲,還有同隊隊友送主角回學校上課,臨走之間在車上一段對話,接連之後母女兩人在廚房聊天透露心事一段,.既然是喜劇,當然也少不了幾個好笑的片段,食物大戰一段雖然有些刻意,但是也是在電影中難得一見場面,而主角發現父親秘密一段也是充滿青少年趣味.
總之,這是類似陽光清洗
極度冰慌Whiteout (2009): 垃圾版Encounters at the End of the World (2007)
2010年1月28日
Whiteout (2009)又再一次證明為什麼看電影要看好片,要考慮作者的口碑等等. 同樣的點子(其實我懷疑是受到E片的啟發),同樣是以為什麼人要去南極這種天涯海角當作影片主題,Whiteout以劇情懸疑片類型來發揮,Werner Herzog的Encounters at the End of the World (2007)以紀錄片形式發揮,兩者的結果天差地遠.
如果你是因為Whiteout的預告片而對這個主題感興趣,別浪費生命看Whiteout吧,趕快去看精采的Encounters at the End of the World(2007)!
濫到底的第六號瀏海 (2009)
聽說愛到底的第六號瀏海很濫,於是有幸一賭,當然不能錯過.
看了以後,真的可以確定一定是導演跟編劇的問題. 攝影看起來還不錯,剪接雖然怪怪的,可是大部分還是有遵守基本原則,可以想見如果本來拍攝的片子就沒有什麼好的選擇,那不論怎麼剪都剪不好的. 配樂的風格走綜藝節目風格,每個笑點動作都還會配個打擊聲,只差沒在笑點加上罐頭笑聲而已,可是這大概也是導演的選擇,也不能怪罪配樂. 最明顯的,就是演員的表演了,走的是電視短劇的風格,每個人都沒有個性,更恐怖的是,女主角所有的內心戲都是用嘴巴說出來,真的要說這是單人脫口秀風格也行.所以就算把畫面去掉,只剩下聲音,這部片的品質還是一樣的,不會更差,說不定還會因為多了想像空間而更好.
對話的編寫非常生疏,就是標準錯誤的類型,那種讓演員對著觀眾講故事的對白,而非試圖模仿真實對話自然的口語.
在畫面設計的選擇上,懷疑若不是我電影看太少,就是作者電影看太少,場面調度的方式和一般觀眾對電影的想像差距太遠,難怪很難認同看的是[電影]. 導演的工具箱中,似乎工具少的可憐,用來用去似乎就是哪幾招,手法很貧乏.演員幾乎都是在畫面正中間,面對觀眾講話,而且除了一般對話,還會包含動作的解說. 表演的動作非常誇張,但是電影因為有運鏡可以運用,所以通常是透過鏡頭運動來幫助呈現情境,就算是胡鬧的喜劇,也比較少靠演員誇張的演出.最重要的是,不論動作如何,都要基於人的真實情感.可是這部片,真的講不出各角色的性格,更別提情感了,這也難怪觀眾沒辦法投入移情,進而關心主角的未來.
在敘事上,影片重複很多,還有更多累贅.若把電影剪掉1/3,也不會損及電影的情節.光是為什麼沒有人愛,就重複了超過三次,而若是這樣的重複有加強的效果那就算了,在這麼多次的重複中,除了惹火觀眾,也沒有提供更多直得關心的事情壤觀眾可以同理同情,開始關心主角是否會找到真命天子. 而且,這段劇情跟後面的發展似乎沒有關係,因為主角是透過算命大師指點找到男主角,而跟他本身的個性或是沒人愛的原因無關.
在第二段,算命大師的結果其實大家已經知道,可是又要看著演員一次一次的重複敘事,好像觀眾不是瞎了眼,就是記憶力有問題,也難怪看到這,應該有很多人想要翻桌.
在第三段,出門找真命天子這一段,跟前兩段一樣,也是多次重複,這時候觀眾應該有心理準備要被凌虐六次了,既然前五次都不是,那直接跳到第六次不就好了,相信很多人恨不得這時候有快轉鍵在手. 一般的電影,在這重複過程中,主角內心應該會有一種覺醒或是轉變,賦予這各過程意義,也讓觀眾在看完這各過程多認識到一些東西.可是在這部電影中,就只是流水帳的跑過這六遍,主角被動的接受命運的安排,那各在電影中段,所有觀眾跟主角都已經知道的結果. 雖然電影在最後安排了點小聰明,可是除了增加小小的笑點,也沒有替故事增添更多意義.
遊學初體驗的西班牙公寓(2002) / L'auberge Espagnole /***
片中對年輕一代眼中全球化有精闢寫實的描述,也難怪得到許多年輕觀眾的認同. 如果有過異國遊學經驗的人,相信都能在其中找到自己生活的片段.
有一個需要小小注意的是,如果看的DVD有法文發音跟西班牙發音, 請記得選法文發音, 因為雖然是發生在西班牙的故事,但其實是法國片,本來的發音就是法文,西班牙語是後來配上的,如果沒有看原來發音的,就會錯過許多精采的細節,比方說,在本來片子中說英語的幾個角色,在西班牙配音中都被配上了西班牙語了,本來原來那種各種語言夾雜的交談的特質就消失了.
輕鬆有趣又不無聊,三顆星推薦給嚮往異國遊學的看看
網摘:
selene
jazzstanley
pabitele
破除產地迷思的Bottle Shock (2008)/ 醇酒醋男/ 戀戀酒鄉
2010年1月25日Surrogates (2009) /偽能叛變/獵殺代理人/**
2010年1月20日瘋狂科學家創造神奇的科技,卻因為科技帶來無法駕馭的問題,企圖毀掉一手創立科技. 這樣老套可預測的劇情,配上平庸的動作場面,雖然最後的個人的抉擇帶來新意,但仍是可看可不看的電影,兩顆星不推薦.
網摘:
陳建嘉
Apple in movies 電影世界中的蘋果
2010年1月12日之前就列舉了一堆在電影中出現過的頻果系列產品,可以說頻果電腦幾乎是電影世界中的標準配備了.
果然世界上不只我一人對這種現象有興趣,在Flickr上就有有志之士為apple in movies成立了群組,收集在電影中出現頻果的畫面,有興趣就上去瞧瞧ㄅ!
Apple in movies
高達的公路版神鬼認證: breathless 斷了氣/A Bout De Soufflé (1959)
2010年1月11日
導演成名作的聲譽通常是比較名至實歸,因為在出名之前,若不是電影真正好,誰要為無名小卒冒險推薦呢? 反之,在導演成名之後,往往顧忌著被評看不懂大師之作,因為在知名導演成名之後的作品,評論的口碑反而不得信賴了.
這部高達的成品作,在現在看來,仍然充滿朝氣,是男女老少都可以從中得到一些感想的好電影.對我來說,快速活潑的剪輯是讓我在劇情打轉的同時,仍然想一直看下去的動力. 配上一男一女亡命鴛鴦想逃脫警察的追捕的警匪片劇情,簡直就是古老版的神鬼認證.
網摘:
黃英雄
高達談斷了氣 (1)
掙得一席之地 (2009)
一席之地是讓人眼睛為之一亮的好電影,值得推薦給愛看電影的人.
為什麼要支持本土電影,就是因為真正好的本土作品,可以直接感動當地的人,不必通過文化詮釋,不必通過語言的翻譯,場景不用想像不用聯想,直接帶來最親近直達內心的體驗,這種感受是再好的其他非自身文化的作品所不能比擬的. 而一席之地就是這樣的好作品.
好的在地創作可以將平日生活的切片,以想像力串起來,再重新呈現給觀眾,賦予在平常在熟悉不過的東西新的體驗.這種體驗可以是反照,可以是放大,把原來熟悉的細節突顯出來,像一面鏡子這樣呈現給觀眾看.像我喜歡的蔡明亮的作品呈現的就是這樣子的台灣. 可是也就是因為這樣的體驗拾取即是,所以就算我欣賞他的作品,卻不會特別想要去看,因為台灣的寂寞跟空虛,還有都市叢林的冰冷天天看的到,感受的到,不用在看他的電影重新複習體驗. 但是這片一席之地同樣是基於台灣生活的切片,裡面有許多熟悉的元素,卻用一個有趣的,新穎的角度切入,讓我們看到這塊土地的另一種情緒.這種喚起平日沒注意到的潛意識的電影,對我來說,是更有趣味更吸引人的. 而這個主題就是關於生存,關於人人想爭得的一席之地.
台灣先天人口的密集,讓人與人的競爭無可避免,這是所有人口密集地區無可避免的宿命,這部電影巧妙的從文化中抓出這條線索,來呈現這種生存的無奈,自然能夠讓每個親身經歷的人所有感觸.
雖然這部電影或許為了票房,在歌手,還有音樂片段演出的比例上有所妥協,結尾也不是那麼強烈或是適當的把故事收尾,但是整體上保持了足夠的懸念,讓觀眾關心劇中每個人最後的發展,在敘事破碎的同時,也願意等待故事的發展,因此讓電影容易親近,這在多線敘事結構的電影中是很難得的.
結尾是我覺得美中不足的地方,雖然整個影片已經把主題氣氛表現的很好,但是故事作為一種敘事的型態,大家總是期待最後有什麼可以帶走的東西. 這部電影避開了傳統多線敘事眾人匯及一刻的結尾,而把類似的匯及一刻當作是中段的小高潮,而在最後分別陳述個人的下場,並且選擇以其中一組人馬故事作結. 這樣雖然避免了這種已經不在新穎的多線敘事最後大鍋炒的老套,可以也讓結尾不是那麼有力,變得有些模糊不清.
另一個缺點就是節奏還是稍嫌緩慢,雖然跟很多的台灣電影相比,已經好太多了,但是還是可以在加速成1.3~1.5倍速會更好,許多長篇的音樂表演或許是想要搭上海角七號搖滾風,或是要搭配販售音樂等等,雖然這些畫面並不無聊,總是長到讓人恍神,把注意力放到這個旁之末節,而忘了原來電影的主軸.
電影最好的部分,還是在於用想像力把生活的切片串聯起來,告訴我們平日看不見的故事. 放入台灣當地的場景,並不少見,朋友跟我提過,放入這些東西並不足以讓人感受到貼近,重點是裡面的情緒也要能夠貼近. 就像是電影放入了101,擺上了台灣常見的新聞畫面,如果沒有更深入探討這些東西的意涵,不過是耍耍小聰明罷了,很多台灣電影就有那種把不知道哪裡的故事錯置在台灣的感覺. 能夠從這些生活片段中呈現更深入的情感跟意義,還是讓觀眾感覺到有連結的地方.像是台灣吃便當看新聞的型態無所不在,可是如果只是片子中出現這麼一段,不過是賣弄一下,讓大家知道這是台灣而已,真的要感動人就必須像是不能沒有你那樣,從這樣熟悉的場景中,告訴我們沒有發掘的故事. 這也是這部電影最巧妙的地方. 房屋仲介的喊口號, 隨處可見的違建,無所不在的黑道,連名字都很讓人熟悉,還有青少年愛玩的線上遊戲,到處都有人邊看邊罵的新聞,燒靈厝的傳統,過去的土葬,現代的靈骨塔,經濟不景氣的法拍屋等等,這些都是我們從電視報紙新聞多少都聽到的一些生活片段,而電影就把這些串起來,並以一個主題將之串連,讓人看了有種:唷,原來如此,我怎麼沒想到的感受. 這種全世界共通的人性,配上區域特有的,其他人模仿不來的獨特人文風景,相信在國際藝術電影市場上,也應該是最有賣相的.
各組人馬中,最精采的當然是住墳墓札靈厝這一家人,父親正面對死亡,兒子才剛要面對新的生活,父親有一塊真的但不是自己的地,兒子有一塊網路虛擬的假地,卻是自己的,一家人總總的情境,介於生死一席之地的掙扎,讓電影有豐富的層次,每個觀眾都可以從中看到一些東西. 而富商一家戲份本來就少,老實說沒什麼表現,僅有串聯的效果,但是設計師兒子的聰穎跟林師父兒子小剛的傻頓形成有趣的對比,讓兩個家庭的比較有許多的趣味.最令人失望的當然就是樂手這一段,戲路老套,表演生疏,讓整個電影low了很多,卻因為種種原因還被當成是開頭結尾的主戲,真是可惜了電影.唯一的效果大概就是讓莫子直接跟林師父兒子小剛掙一席之地,而小剛的新生,剛好造就了莫子的死.另外就是那種生前無地自容,死後爭得一席之地的無奈對比.在這條線裡面,我覺得最有趣的人物反而是戲份少少的樂團新手,在其他角色莫子,凱西,Randy從一開始就定型的情況下,這個初生之犢反而是最有戲份的,他的選擇也是最令人期待跟關心的,可惜我們雖然看到他的選擇,卻不太了解為什麼.而黑道一家的戲份雖然不多,可是開頭與林師父一段談話讓整個整各主題串聯生死,非常精采.
最後要談談本片創作的人馬導演樓一安跟陳芯宜.因為有了陳芯宜的之前的導演作品流浪神狗人,讓同樣導兩人合作劇本的樓一安有了直接比較的對象. 可以肯定的說樓一安的導演成功的造就了這部電影,而還好陳芯宜找到了發揮他才華的好位置,而沒有親手毀了自己的劇本.
劇中的幾段剪輯中,人物出場都充滿趣味跟懸念.比方說小剛穿著老虎衣騎車在視覺上就是很有趣,而過了一會我們才看到原來他是跟林師父是一家人. 還有小剛在電視新聞上看到母親出現在搶銀行的新聞上,雖然不是被圈起來的那一個.搶銀行那段更是一絕,錢從天上掉下來,配合上不知道哪裡來的靈通消息,讓畫面更有意義.
在對白上,演員表現的很自然,沒有像是廣播劇那樣刻意的咬文掘字加超級捲舌,而是用本來對話般有點含糊省略的台灣特有腔調,而對白編寫也是出色的自然,句子自然破碎好像真的日常對話,也讓從中觀看的觀眾更像是忽然加入對話的聽眾,像是那場幾個小剛同事在小巴士的對話,本來不明就裡,而東奏西奏下觀眾才明瞭原來他們在討論虛擬世界的電玩.
最後要來談談對於台灣觀眾的想像,一席之地是後海角七號電影,據說拍攝的時候海角正紅,或許是這樣選擇了以樂團的故事線當主軸.這樣的對觀眾喜好的考量,似乎是跟我的想像不一樣的,我倒覺得海角中最不討人喜歡的就是樂團主唱跟女主角這一對不知道是哪裡人的人,而真正吸引觀眾的反而是其他寫實的角色. 而這部電影中,我覺得最可以刪掉的也是樂團這一線,而覺得其他人物比較討喜,可是沒想到電影卻選擇了樂團當主軸,其中的考量,或許有更奧秘之處吧.
總之,能讓人看得下去的台灣電影以屬難得,四顆星推薦,值得關心台灣電影的人看看
網摘:
tzaralin
達G
塗翔文
Maggie Lee (這篇對劇本的人格分裂有不錯的說明)
Next day air (2009) 次日到達還是次日危機?
2010年1月9日
Next day air是說有一個快遞員送錯了包裹,把包裹送到對面套房裡面, 更糟糕的是包裹裡面價值連城的毒品,不小心收到毒品的一群幫派,決定私吞托好友代售.毒品的主人當然也不可能就此罷休,於是一路追查毒品下落.
Next day air 的敘事要跟Michael Clayton(2007)類似, 如果事件按現實的時間排是1-2-3,電影呈現的順序就是2-1-3的結構. 完整的說,就是電影在第二段結尾(第三幕開頭)開始演, 然後是跳回到第一幕的最開始, 演完第一幕到第二幕,最後接著演下去地三幕. 在這樣的結構下,觀眾跟著主角快遞員一起經歷這段冒險.
在類型上,這是比較接近台灣比較少引進,我也不甚熟悉的Blaxploitation,其中的經典是Sweet Sweetback's Baadasssss Song.這類型的電影主要在以黑人的角度看世界. 演員幾乎都是黑人,像本片幾乎都沒有一個白人,而內容圍繞在窮困或者是幫派黑人的生活,其中當然包括販毒一類的事情. 而結尾通常也是壞人得以脫逃,因為他們可不怎麼喜歡警察阿!
這類電影最特別的當然是影像的表現手法,像Sweet Sweetback's Baadasssss Song
這片的開頭新穎,幾個剛搶過銀行的搶匪在公寓裡面哈拉聊天回顧之前的搶案,讓人感覺有像昆丁的落水狗的感覺,在談天中重建過去事件的始末.不過當看到幾組人馬都介紹完畢後,觀眾應該就想見劇情會發展像是Guy Ritchie的Snatch
可惜故事設計的沒有這些經典巧妙,這幾組人馬的衝突明顯,碰在一起也是必然的結果,若要真的說有巧合的,也不過就是時機而已.換句話說,本來ABC三組必然就會有火拼,不是AB,AC就是BC等等,只是這片讓ABC全部在結尾碰在一起. 而這種結尾幾乎是這種多線敘事電影必然的結尾, 在多線敘事氾濫的當代,這也不算出奇的新鮮.
結尾是另一個讓我耳目一心的地方, 新鮮之處在於,最後躲過大火拼的不是一個人,而是三個人,最後財富的歸處,也不是贏者通吃(或活者通吃),也不是幾人談好平分,也不是你留命,我留錢那種,這片結尾那種說巧不巧的自然分配,配上開頭佈局的那個時好時壞的電梯,勉強提升的這片思想上的層次.
兩顆星不推薦,不能欣賞的也不用嘆氣,或許電影不是拍給你看的,對黑人電影類型有興趣的,可以看看.
相形失色的district B13 (2005) /Banlieue 13/ **
2010年1月7日盧貝松的B13,主題是隔離跟排外.
可是有了之後出現的district 9,這個B13就被比下去了.
在動作場面上,盧貝松複製自己先前企業戰士中強調體操選手般的翻牆跳躍的身手,所以新鮮感沒有那麼強烈.
在兩個男主角的兄弟情誼上,就是taxi系列,一正一邪的搭配,也談不上創新,倒是反映了導演一貫的那種兄弟重於女人的安排.兩個人忙著打拼,女主角反而戲份不是那麼多.
總之,不管是來看劇情的,或是動作的,這部片都沒那麼創新,甚至對衝著盧貝松大名的觀眾來說,這部片也沒有在盧貝松風格上增添什麼,因此雖然是完成度高的商業作品,依然是兩顆星不推薦.
G片初體驗 Humpday (2009): A片版的The Blair Witch Project
G片初體驗 Humpday是低成本製作的影片. 他的製作成本算計是四個主要演員人,兩個房子(實際上或許只有一個),然後在加一個旅館房間. 故事可以拍成不錯的短片,以長片來看,故事脫泥帶水,避重就輕,虎頭蛇尾,並沒有將故事帶往更有趣的發展,了解故事大綱就可以了,電影中前30分鐘是最佳的部分,看全片實在浪費時間,兩顆星不推薦
故事是兩個搞曖昧的男人,他們曾經是最好的死黨,離別後,一個成為自由開放四海為家的藝術家,另一個是成家立業的保守上班族. 在好友結婚正準備生小孩之際,他們再次重逢.
難看的原因其中之一是,對話太多. 就拿結尾上床一段來看,搞曖昧這種事情,人到了床上以後,兩人有怎樣的感情,通常自然而然就會發展出來,行動是多於口語的.
若是那種以過多的對話來掩蓋內心的不安,也會在對話跟行動上處處洩漏玄機. 可是這部電影卻可以看到兩個人在床上,認真大談如何做,怎麼做,還有內心是如何忐忑不安.長篇大論,卻又言不及義,不像是真正在討論怎麼做,連誰扮演什麼角色都沒講好.如果是曖昧的話,上了床也不見曖昧的程度加重,只聽到兩個人好像是躺在心理醫師的躺椅上述說病情,根本沒有因為對方的存在了帶來更多緊張.類似的情節,好的電影畫面,短短幾分鐘就可以呈現,讓人覺得聽他們的對話真是廢話連篇.
兩人的關係其實在第一幕最後的高潮就已經確定,很明顯的兩人不會真槍實彈的真的作, 而後面的情節也沒在這上面增添更多複雜或新的發展,所以電影就在這邊就已經停擺,之後的內容不過是不斷的重複已經討論過的事情.
電影比較好的片段,集中在前半段,兩人一人是內心保守卻故裝開放,一人是外表保守內心狂野,把那種美國社會,不論保守開放都要故裝開放的政治正確現象描寫的貼切.
看完整個電影,我只感覺同樣的故事不如拍成The Blair Witch Project的偽紀錄片,並且把結尾改成The Blair Witch Project結尾--弄假成真, 在關機的剎那間,我們忽然看到兩人真的作了起來, 或許效果還會比較好.因為兩個故事的架構幾乎一摩一樣. 就是幾個人,想用攝影機紀錄他們覺得很特別的影像:兩個直男做愛. 後來才發現原來這片還跟The Blair Witch Project有點關係,其中一位男主角就演過The Blair Witch Project,果真大難不死,必有艷福.
我們或許可以想見這個影片是怎麼來的, 就像電影中敘述的,影片的作者就像就像影片中的主角, 酒酣耳熱之際,靈機一動,使出同志慣用的挑戰手法,挑戰曖昧的同性對象敢不敢和自己來試一試,並藉口為藝術犧牲要把他拍成電影,可不是因為自己是同志唷. 這樣的電影拍的好,就像是8 1/2,或adaption,拍不好,就變成是 Humpday.
網摘:
導演訪談,聽聽正妹導演Lynn Shelton怎麼說
為什麼空白電影總是高評價低票房?
有一種電影大致上就是呈現一張白紙,然後讓觀眾自己去冥想.
這種電影通常總是受到很多人的吹捧,雖然如果把作者的名字換上其他名字,可能會被批的一無是處.
為什麼空白的電影會被這樣吹捧呢? 這或許是空白的冥想是見山是山,見水是水,看電影的人心想的是什麼,就是什麼,但是沒有人願意被看出來自己心中想的是垃圾一類的,因此信心不足的觀眾為了證明自己的內心充滿超越凡人的思想,當然要告訴其他人自己已經達到超然的境界. 而作品本身也沾光,因此達到極樂世界.
可是就像有人說笑的,為什麼現代藝術總是比現代音樂受歡迎,是因為觀眾不用被強迫呆在現代藝術的畫作前面忍受數十分鐘到幾小時阿! 許多這類的巧思,或許有趣,但這種有趣撐不了多久,或許在理智上讓人會心一笑,但若要感動內心,讓人流連忘返,恐怕光是一點靈光一現的巧思是不夠的. 尤其是在資訊大爆炸的現在,任何人都可以表達自己,這種五分鐘的巧思恐怕人人都見怪不怪,在過去,有能力的人不見得有舞台,可是現在能夠擺出空白圖紙的人,如果願意,都可以拿出來見人.因此,能在空白圖紙上作畫,而且讓人家仍然願意注目幾眼的,覺得比空白還好的, 恐怕更為難得.
The Invention of Lying (2009) /謊言的誕生/*
2010年1月2日天阿!我發明了說真話的影評!
這部片名謊言的誕生有點名不副其實,不然就是作者搞不清楚謊言跟愚蠢有什麼不同. 因為這部片按照裡面設定的世界,人們並不是不說謊,而是心中的想法每個想法都要說出口,並且通常是說出心中最惡劣想法,而且還會相信每個人說出的每一句話. 另外,人們還不會創造虛構的事物,所以沒有虛構的小說,電影甚至電視廣告等等,而最重要的,大家對謊言的定義還都一樣.
電影創造的世界中的人就失去了正常人的的行為舉止情感,裡面的人大部分都感受不到是一個人,而是不知道是什麼的東西.而電影,不論主角是動物,外星人,花草樹木,男人女人,美醜善惡,最重要的就是要反應人類的真實情感,而讓觀眾共鳴.
在這個電影中,演員也不用演戲跟演技,因為所有本來該演出的潛台詞通通會從角色的口裡說出,像是,我喜歡你,我討厭你,更利害的是,他們不是不說謊,而是急著把這些殘忍的事實說出口,就算沒有人問他們. 編劇不是想像力有限,就是想法實在太悲觀,在一些通常正負情緒的有的情境下,通常角色口中選擇說出的都是悲觀,殘酷的一面. 比方說,如果角色的想法是,今天這個約會對象很醜,可是我很高興可以出門吃飯,那他會選擇說出約會對象很醜,但不是他高興的那一面.
但這不代表編劇創造了一個令人信服的沒有謊言的世界,反而創造了一個充滿謊言的世界,讓電影完全沒有信服力. 因為要讓每個角色的情緒心情用說的說出來,反而簡化了人複雜的真實情感,並且因為這樣的選擇,讓他的角色雖然表面上誠實,事實上嘴裡說出來的話並沒有完全反映他們角色真實情感,在編劇自己設定[要說出腦中每件事每個想法每個情緒才不算說謊]的設定下,這是完全的說謊阿!
因為這樣侷限的想像力,讓我幾乎看不到第一段的高潮就開始快轉. 雖然可以理解作者試圖表現的神的誕生,信仰的誕生等等大義,但整個非人的世界,讓我看的很不耐煩,並且完全沒有說服力.電影並沒有創造一個沒有謊言的世界,而是創造了愚蠢的電影, 一顆星就算電視播免錢的也完全不推薦.
網摘:
