梅爾吉勃遜邁向過氣之路的Edge of Darkness/ 驚爆萬惡城 (2010)
2010年3月25日
看完Edge of Darkness聲勢薄弱的電影預告,還有明顯過時又缺乏新意的冷戰思維劇情,加上歐美上映時冷淡的票房反應,影評一遍惡評下,直覺這部片應該不會有片商敢押大注在這一片上面吧,沒想到這一片還是熱烈上映了,看來又是一部測試明星票房魅力的影片.
看完以後,只覺得當初的直覺是對的,許多全球許多戲院選擇低調推出果真是明智的選擇.片子的故事很老,是冷戰時期想出來的故事,之前已經拍成BBC電視劇在英國上映過了,好不容易主事者導演Martin Campbell終於敖到有人願意出資拍電影,於是便奮不顧身的勇往砸錢,也不顧慮一下這是20年前的舊劇本了,新一代的觀眾的字典裡根本沒有冷戰二字,而反恐戰爭也已經感覺是上一世紀的陳腔濫調,但是這片仍然堅持原汁原味,也不搭中國崛起,或是後911恐怖攻擊的順風車,於是讓這部電影徹頭徹尾的變成時代劇,像是80年代的間諜片,對了,原電視劇就是在1985年上映的. 如果梅伯也是當年年少氣盛的梅爾吉勃遜就好了,還可以回顧一下當年勇,可怕的是,梅爾吉勃遜像是時代錯亂的從10年後跑到了20年前.只能說,看走演拍濫片或許是走向過去的徵兆吧,唯一我想當可以幫梅伯開脫的解釋就是他跟理查吉爾一樣都求道去了,只顧著主題正確,開始拍些人權環保宗教等主題正確但劇情製作乏善可陳的濫片,總之,這片值得想見證歷史的人一同觀賞.
母親影展
2010年3月14日近來作者型的電影導演,不約而同或是有志一同的書寫相同的主題,以母親為題,拍攝電影.
如此相互影響選擇同一主題發揮,也增加了這些內容的互文性,作者可以互相激發想法,觀眾也可以獲比三家,豐富樂趣.
下面是清單:
作者/片名/年代;
- Pedro Almodóvar/All About My Mother/1999
- Yôji Yamada/Kabei/2008
- Bong Joon-ho/Madeo/2009
超異能部隊The Men Who Stare at Goats (2009)/**
2010年3月8日
什麼時候你會相信滿嘴的胡言亂語呢? 當你在一個瘋狂世界的時候.
超異能就是透過描寫美國軍隊裡的一群瘋子,妄想使用超能力來贏得戰爭的故事,來讓我們看到現實世界的荒謬. 故事是說一個記者在婚姻破碎後,決定到依拉克採訪,卻無意間遇到一位自稱有超能力的人-卡西迪(喬治克隆尼),號稱懂得穿牆術,讀心術,並且可以以眼殺人等等. 於是卡西迪就跟著他闖蕩依拉克,在半信半疑中,他遇到了更多卡西迪口中的超異能戰士,並看見了戰爭真實而瘋狂的一面.
這是一個不太容易懂的戰爭喜劇,因為裡面的典故用的很深,必須熟知美國近代史,流行文化,還有最近的美國新聞等等,提及的典故包含越戰,70年代平權運動及嘻皮文化,美蘇冷戰,電影星際大戰,還有最近的美軍以搖滾樂及水刑等等方式虐待戰俘的新聞等等. 而且之前的梗鋪陳的很久, 若非看到最後的電影高潮,前面的種種怪異現象和主角卡西迪以第一人稱方式,東一塊西一塊的敘事很容易讓人一個頭兩各大,摸不著頭緒.
喬治克隆尼先前拍過同樣在講依拉克戰事的電影Three Kings (1999),這部電影和本片超異能部隊都是以不同的角度來看戰爭,用荒謬的故事來呈現戰爭瘋狂的一面.我想,喬治克隆尼接拍超異能部隊似乎不是偶然,似乎他對戰爭特別有意見,也讓人更期待他下一部戰爭片.
總之,這是一部需要許多線索才能會心一笑的電影,兩顆星不太推薦.
自我成就後自我終結的故事: 海豚灣The Cove (2009)
2010年3月7日
自我成就然後自我終結是科幻電影常有的情節,比方說,在電影surrogates (2009)中,製造Surrogates跟想毀滅surrogates都是都一個人. 這種對自己能力的恐懼,一直都是故事的主題.
海豚灣是一部關於日本Taiji當地補殺海豚的紀錄片,可是有趣的是,這部片真正的主軸卻是隱含在這個畏懼自己能力造成失控局面的恐懼,進而想親手毀掉過往成就的心理.
主角不是海豚,而是美國海豚訓練師Richard O'Barry. 根據他個人的敘述,他是最開始訓練海豚的訓練師之一,因為他訓練電視劇Flipper 中的海豚,造成海豚受到熱烈的歡迎,也因此開創了人類對海豚的需求,各地大量捕捉海豚,送到海洋世界等水族館從事海豚表演,滿足觀眾的喜好. 因為Flipper的死亡,O'Barry自責自己是造成海豚死亡的原因,於是開始從事海豚保護運動. 也就是說,之前自己利用海豚獲得個人聲望金錢等等,等到自己覺得前是今非,便開始禁止別人從事自己曾經做過的事情.
當然,在電影裡出現的主角中,唯一沒有聲音的就是海豚,於是這個看似海豚的戰爭,其實是人跟人之間,關於怎麼對待利用海豚的戰爭.
這部電影的立場是強烈的控訴對海豚的補抓, 把對手描述成妖魔鬼怪,當然,這樣以說服為目的的紀錄片不但是紀錄片的類型之一,也是近來流行的紀錄片類型,比方說推銷全球暖化概念的Inconvenient Truth就是該類型的典型. 至於這片的宣傳主張的效果如何,是否有達到說服推廣的目的呢? 獲得奧斯卡獎最佳紀錄片的肯定,或許提供了一些答案.
有用心沒才氣的生命無限公司(2009)
生命無限公司是20多歲的女子偶然回到高雄,回憶起當年他小時後被稱做橘子皮,被迫從台北移居到高雄跟在廟裡當先姑的阿媽同住的故事. 隨著橘子皮的回憶,電影將觀眾帶回20多年前大家一同成長的世界.
藝術的創作成果是很現實的,不管作者用心如何,結果就代表了一切.
生命無限公司( Life of Never End Co., Ltd)就是這樣一部可以體會作者用心,但是卻無法感受作者才華的作品.
看得出用心營造的紅綠復古色調,可惜沒有什麼特別的氣氛,更別提和類似配色的電影相比.看得出用心營造框架的運鏡,還有許多用心設計的鏡頭,只可惜這些東西只讓人感受到特別用心設計過,卻無法感受出有達到什麼場面調度的效果,或是美感的體驗.
但是,最起碼,這部電影重現了當年的生活. 服裝,建築,用品等都經過一番考據. 達到了電影重現過去,化虛擬為真實,化夢境為真實的效果. 就算劇情薄弱,無法撐起長篇電影,像是散文選硬奏成長篇小說, 最大的情節起伏不過是小孩不見了等約略五分鐘無關前後敘事的故事,但是光看幾個畫面,就足以滿足觀眾重拾往日時光的渴望,就算當作往日風情畫, 看看佈景,看看道具,看看過去的景物也足夠了. 感謝作者將當年風情重現大螢幕, 兩顆星, 推薦給曾走過同樣年代的觀眾回味.
Fantastic Mr. Fox (2009)不過就是Wes Anderson想拍超級狐狸先生鑽天遁地
2010年3月5日當Fantastic Mr. Fox開始挖地洞的時候,一切都明白了. 為什麼Wes Anderson想要拍一部關於狐狸的故事,甚至還大費周章的讓狐狸說話,原來,一切就只是為了拍狐狸在地洞鑽來鑽去的剖面圖,就像海海人生的電影故事其實只是為了那艘潛艇的剖面鏡頭.
永遠都想幹一票大的,永遠長不大的孩子,家庭的衝突,向印度智慧追尋平靜,還有那Wes Anderson字體,加上整體土黃色的色調,這片處處都是Wes Anderson的印記,就像電影主角狐狸先生不斷賣弄的招牌動作.
雖然這片也沒完出什麼心花樣,卻是Wes Anderson風格的總結,最好的是,他的故事,可能是Wes Anderson到目前為止,最精采緊奏刺激的故事了.
三顆星推薦.