太做作就不好看的Cloverfield科洛弗檔案(2007)
2008年12月18日莫名的神秘怪物毀滅全世界,大難來臨時,你在做什麼呢?又再想些什麼呢?這片企圖用業餘攝影的手法,讓觀眾跟著攝影者設身處地的感受出大難來臨前,及大難發生時的情景。
這片最大的宣傳賣點,是用第一人稱家庭攝影的手法表現。所以片中刻意營造的時間碼,歪曲的視角,頻繁的鏡頭快速伸縮,快速的左右移動鏡頭掃拍等,都企圖營造出家庭攝影的感覺。
模擬業餘手持攝影機的觀點來拍攝,這不算創舉,至少人人都可以舉出噩夜叢林當例子,而dogma95宣言的其一就強調以手持攝影機表達觀點。
然而,本片最大的失敗,並不在這種仿造,而是仿的不像。
在這個數位相機都會附上攝影功能還有YOUTUBE變成日常字彙的年代,一般人可是或多或少看過業餘拍攝的影片。一般觀眾對於電影拍得像不像電影,可能很難判斷,可是對電影拍得像不像家庭錄影機拍出來的,卻是精明的很。以我來說,身為好歹用過V8看過家庭錄影的人來說,因為這手法無所不在,自然無法不去注意這技法的好壞,但我看到的卻是其差無比的仿造。許多鏡頭根本是家庭攝影裡面不存在的,最慘的是,這些鏡頭還很難看。舉例來說好了,固定歪斜特定角度的鏡頭,有拍過的就知道,三不五時攝影師會發現這種令人不悅的角度,而去修正,而且這個過程一定不會每次都標準又精確。另一點很失敗的仿造就是取景的手法,身為業餘,取景是很自由的,不會那麼恰巧都剛好近中遠鏡頭而且都每次都切的剛剛好。另外,DV影片常見的因為自動對焦功能造成鏡頭不斷自動搜尋焦點的活動似乎都沒出現。以造假功力來評斷,許多YOUTUBE上的假家庭錄影真廣告都比這片成功。
如果大肆動用這種模擬手法,那何不就真的拿家庭攝影機來用,請個業餘的攝影師來拍呢?不論對整個電影的效果如果,至少畫面會是真誠真實的。
既然模擬真實的目的已經失敗,這樣的選擇,其實已經沒有太大意義,除了令人頭痛以外--這點倒是跟很多家庭錄影的結果很像。
同樣另一個可算達成的目的,就是因為拍攝技巧的拙劣,讓觀眾對精彩的內容(不論是自己親朋好友或是自己親身經歷的家庭攝影還是被大怪獸攻擊)都喪失興趣。在這方面,本片倒是跟失敗的家庭攝影很像,模仿得很好。
電影手法的運用的目的應該是讓人感同身受,這部卻是恰恰讓人跳脫出來,不斷的注意不真實且更爛的攝影技巧,沒辦法將感情及注意力投注在本片想訴說的故事上。
我覺得比較好的手法,是適度的穿插運用。因為不間斷不遺漏的拍攝,基本上就是不可能的。更重要的是,在生命危急之際,逃生都來不及的時候,怎麼可能還忙著拍片,既然非常有效的無法處理畫面疏漏的問題(少了畫面聲音只能靠觀眾想像,這需要更高技巧的安排),不如就折衷的處理。
因為本片在製作時為自己設定了這樣一個難題。如果沒有巧思的安排,劇情的缺乏就可以預想。本片大部分的劇情多是透過一些不自然的橋段來推動,譬如強迫大家在鏡頭講話,或自己對的鏡頭講話,或是不知臉恥的偷拍,再加上一點點巧合。也因此,裡面人物的行為平凡到引發不了觀眾的移情,以致於就算死了,對觀眾來說也不痛不癢,畢竟哪個災難片不死人?
這部片不是沒有值得一看的壯觀特效場面,例如自由女神像的頭落在大馬路上(當然家庭攝影機如何拍到這個畫面,然後頭顱又落在漂亮的漂亮的構圖位置,也只能說是巧合了),但這些場面差不多在預告片中就可以看完了,單為這些片段而來的觀眾可能會失望了。
或許在完成這部片後,片廠也發現了許多問題,因此強力的運用許多方式行銷,增加本片的話題性,然而不論行銷的手法為本片製造了多少故事,解釋了多少前因後果,影片的敘事成敗還是要由影片本身來說明,而我看到的就是一段沒頭沒尾的災難。這也難怪,就像單純看到災難的新聞畫面,如果沒有主播的說明,誰能知道為什麼發生,而背後又牽扯到甚麼重大的國家機密等更引人入勝的內容呢?
最後,有必要一提的是 ,我是基於dvd版來發表我的感受。許多人在電影院觀看的人表示:在電影院裡,本片呈現有很好的聲光視聽刺激。因此,或許對喜歡看動感電影,或坐虛擬雲霄飛車的人來說,在電影院觀賞本片可以得到滿足。
圖片來源:Marcin Wichary