骗不了高達自己的一切安好Tout va bien (1972)/*
2009年12月31日高達自己的一切安好Tout va bien,骗不了高達自己,是一部他自己都不會認可的電影.雜亂分散的情感跟劇情,需要聰明的觀眾花費大量的心力去幫忙完成電影. 還好豐富的畫面和古怪的設計帶來驚喜,但仍然不值得花心思投入認真看完, 拍一個類似的電影讓其他人去頭痛或許更有價值.
我對這片最大的批評,恐怕來自高達自己所設下的標準:
“The problem is not to make political films but to make films politically.” —Jean-Luc Godard
我一向是相信內容決定形式,這片如果是目的要激勵電影系學生電影迷對電影的癡迷,或許還算成功. 但如果高達真的是有心透過本片達到他自己的政治目標,或是傳達些政治訊息,那這樣的一個影片,恐怕吸引不了什麼中產階級或是上流階級,甚至是自己的廣大勞工同志吧! 用他自己的標準來看Micheal Moore抨擊布希的華氏911或是號招對抗全球暖化的inconvenient truth,甚至是血Blood Diamond (2006)血鑽石甚至早期納粹的政治宣傳片等都比這片優秀,不論電影本身在電影史上的成就,這些電影都激起了一些討論,甚至一些政治運動,或是至少讓某些事情變成政治不正確,或喚醒大家都這些特定議題的注意.
造成這樣的結果,可能就幾種可能,一種是高達自己的虛偽,明明有能力拍出灑狗血或是喚醒觀眾特定政治意識的電影,卻在乎自己的電影巧思高於在乎包含他政治信仰等其他事情,因此寧願犧牲這些萊成就自己高人一等的電影清譽.而另一種可能,則是高達自己根本沒有這種駕馭這類型電影跟感動觀眾的能力.不論是哪種原因,都是令人失望的.
有些電影是來拿來刺激靈感,拓展對影像視覺的看法,不是拿來玩的,比方說這片,所以一顆星不推薦,想尋找靈感的或許可以參考看看.
相關連結:
只適合Kevin Smith迷的 Chasing Amy (1997) /猜·情·寻/愛上了癮/**
2009年12月2日如果說Woody Allen的碎碎念,是紐約大都會中上階級言不及義的清談,那Kevin Smith的胡謅亂語,就是城市邊緣紐澤西勞工階級直爽的打屁聊天.
故事是男漫畫家Holden愛上了同樣是漫畫家的Alyssa Jones.卻發現原來Alyssa Jones是個女同性戀者,但Holden不放棄的追求,終於在雨中車內告白,順利的讓Alyssa回心轉意愛上Holden. 愛情的考驗卻在兩人交往後才真正開始,先是Alyssa沒辦法在女同圈混下去了,在來是Holden竟然發現原來Alyssa不僅曾經和男生做愛,而且還有段荒唐的過去. 當社會認同男女走出衣櫃成為同性戀的時候,是否也同樣包容男同女同走出同性圈,成為異性戀呢? 如果同性戀出櫃是自我認同,那回歸異性戀難道就是背叛嗎? 如果男生可以接受女生的同性戀,那女生荒唐的過去呢?
裡面精采的對話很多通通是值得刊報紙或是上台表演脫口秀的.比方說在闔家歡樂的公園中大談什麼算是做愛,怎樣才算第一次. 比方說大談為什麼性體驗的探索終究是只能一人獨行而非兩人一經歷,比方說為什麼要放棄跟全世界一半不同性別的人談戀愛的可能,還有男性對女生的女同經驗無所謂卻對異性的經驗計較等等.比方說三個人在酒吧大談最糟糕的性經驗.
Kevin Smith的電影跟Chasing Amy的瑕疵是很明顯的,比方說很多評論批評的,裡面的角色通通像是紙片人,沒有獨立而信服的個性,好像只是為了幫Kevin Smith講出些精采的台詞而存在.其實這樣的問題在很多喜劇上並不少見,也絕非致命的缺點.像是Woody Allen的部份電影也常有這樣的問題,畢竟精闢的台詞本來就是觀眾萊看他們電影的主因阿.喜劇缺乏真實感的問題通常可以藉由密集的笑點,還有複雜的故事情節或人物關係來轉移觀眾的注意力,當觀眾笑個不停,或是忙著了解誰跟誰的錯綜關係的時候,就會忘記了這樣的缺失,Woody Allen的電影很多就是靠著這兩點讓觀眾不去注意角色的問題. 但是在Chasing Amy這裡,人物不多,故事更是集中在Holden跟Alyssa這一對而已,甚至傳統的編劇模式會安排的附線角色跟情節在這電影裡面也幾乎不存在.其他的角色似乎只在需要的時候來出來講講台詞而已,而沒有顧及到結構的完整,或是讓這些角色豐富劇情. 黑人漫畫家只在開頭點名同性戀跟角色認同的議題,然後就忽然消失了,而Holden的好友搭檔更是偶爾現身說個兩句,並在關鍵時刻,便宜行事當作gimmick來推展劇情.Silent Bob則是再需要曉以大義的時候從天而降來開釋一番,而Alyssa的一幫女同好友,大概沒有人會記得他們了ㄅ. 也因此,在最初推展故事的激勵事件,因為缺乏其他支撐的附線劇情,而主要的事件又沒有緊接著開始,這一段情節就變得很薄弱,讓我在看完前1/3的時候我就已經開始分心,差點就錯過整片最精采的中段.
Kevin Smith的影像風格是非常直接而且便宜行事,就是因地制宜,沒有特別在鏡頭上下太多功夫.電影的場面調度大部分是靠著道具佈景服裝等等呈現. 我注意到剪接也是由Kevin本人操刀,在這方面比較明顯感覺的到的風格是他很喜歡背景聲音跟畫面的搭配,有點像是MJ的MTV總是讓動作跟聲響同步落下. 比方說聽到重大的消息,背景就響起雷聲,或是主角內心被重擊了一下,就聽到遠處有人挨了一拳等等.而這些表現主義手法巧合,也是讓電影中後段兩人觀看曲棍球賽一段精采萬分的原因.
思想上,女主角那種"不為自己過去道歉",以及"為自己負責",還有"要不接受,要不離開"的態度, 其實展現了普通小鎮百姓的美國保守/自由主義思想,對平日生活的影響,對這議題有興趣的更不能錯對其中的對話討論.
最後要談論一下版本,我看的是cc版的DVD,老實說品質並不是很好,不知道有沒有更好的版本存在就是了.
The Criterion Collection版的DVD是由同公司的LD版的重新壓制發行. 好玩的是,導演解說中Kevin Smith開頭就說fuck DVD! 在當年表示對DVD格式的不滿,沒想到物換星移,他的電影LD重新發行為DVD,也因此不得不在加了一段解說,跟觀眾說明他並不反對DVD. 看來對於科技,還是不能太鐵齒阿!
感覺Kevin Smith在電影的路上還有許多需要學習補強的地方, 許多基本的功夫像是畫面的設計,角色的編寫,劇情編劇的結構等等.然而Kevin Smith真切的情感,取材自身經驗,不做作的姿態為類似背景的人發聲,有種素人藝術家, 但非學院出身裝素人的獨立製片風格,大概是獲得許多死硬派粉絲認同的原因ㄅ. 可是廣大影迷的耐心有限,他的進步也沒有期待中的迅速,所以他目前是處在值得期待,不敢觀看的地步.
只適合Kevin Smith迷的Chasing Amy, 雖不到浪費時間,需要退票討回公道的程度,但也還不到物有所值, 兩顆星不推薦
網摘:
阿智
Kevin Smith的twitter,有事請找他談
EDWARD GUTHMANN
bossa nova 大流行的 黑人奥菲尔 Orfeu Negro/Black Orpheus (1959)
2009年11月4日據說讓bossa nova 大流行的經典電影Orfeu Negro,又名Black Orpheus.
老實說,不太理解他造成的影響,或許只適合拿來考舊歷史.
不過至少是彩色片,而且負責配樂的幾個人至今都還是巴西音樂的大頭,有興趣的可以找來看看.
去年在馬倫巴Last Year at Marienbad (1961)/**
2009年10月26日快轉一直是我認為DVD播放器最神奇的功能,許多人或許會認為快轉破壞了電影本身,但很多時候,快轉反而讓電影可以得以重生.比方說這部雷奈的名作去年在馬倫巴Last Year at Marienbad,就很適合4-8倍速的快轉,若不是快轉幫忙,恐怕就看不出這片的趣味來,若不是快轉,恐怕也很多人會把這片束之高閣.
關於本片,看電影當年的原版預告片有助於了解電影的企圖心,故事大綱,敘事手法,觀影技巧等,看完以後,真是覺得當年的預告片真是佛心來著的,這麼關心觀眾(或是票房),不像現在有些電影的姿態就是一副看不懂活該的樣子.
除了預告片,開場的幾分鐘也是值得用心以原速度欣賞,因為開場的Establishment Shot通常都是表達電影風格敘事的片段,而本片的風格跟敘事手法都很特別,也是其足以留名的地方.
片中出現許多印象,相片轉便成會動的影片的片段,這方面在大國民裡面有更明顯的表現,對這個有興趣的,或許可以兩者相互比較.
而類似的片段也可以看成是幾個主角輪流演出,當一些主角動作的時候,其他的人卻是完全靜止的,以現代的角度來看,就像是駭客任務中玩弄的bullet time,扭曲時間跟空間造成只有想像中會出現的畫面,而這部1961年的電影,雖然沒有玩弄任何電腦後製,卻也手工打造出同樣類似的效果,不得不佩服其中的創意.
話說回來雖然這片在敘事有許多獨特之處,可是玩弄敘事手法正好也是近幾十年來的顯學,也因更多近代的電影同樣可觀並且青出於藍,因此小結就是兩顆星看不看隨你,喜歡看好吃又好消化電影的可以跳過,如果對電影史有興趣,或許值得一看.
連結:
邱鴻安
Roger Ebert
The Vanishing(1988)
2009年10月10日好看的電影,看就是了,真正的驚悚片是讓人看完後還不寒而慄的,這片就有這種效果,因為情節的可信度很高,現實感很夠,讓看完後的逼真感久久不能散去,好像自己隨時都有可能化身為受害的主角,四顆星強力推薦.
每個人心中都有一個Rushmore/都是愛情惹的禍?/青春少年(1998)
2009年9月9日韋斯安德森Wes Anderson加上比爾莫瑞Bill Murray,怎麼能不看呢?
從這部早期的電影,可以略見之後導演Wes Anderson日後的風格。比方說對水平拍攝的偏好,對創造不存在世界的偏好,和對電影配樂的運用。
The Life Aquatic with Steve Zissou 的許多特色都可以在本片中略見一二。wiki百科更是洋洋灑灑列出了本片和導演其他作品的相關連。
配樂被Entertainment Weekly選為25大經典電影原聲帶。
到底有多好笑呢?CC也發行了本片。
如果喜歡大吉嶺快車的,趕快來看看同樣Wes Anderson導演的Rushmore吧!
*2008/9/9
Knife in the water水中刀
2009年5月24日玩過這樣的危險遊戲嗎?
一手掌五指攤平,另一手拿著小刀戳手指間的縫隙,像是讓刀子再只間跳舞
只是一不小心 恐怕就會磋到自己的手指
不知道這樣的花樣從哪邊而來 到這Roman Polanski的成名之作 就有這樣的場景
"I am allege to Dogama, whenever I saw some people want to impressed people by saggy camera, I wonder whether he has pakins disease or some disease, or masturbate while shooting at the same time"這樣的話,由Polanski 說出來還真奇怪