電影難看

什麼時候你會相信滿嘴的胡言亂語呢? 當你在一個瘋狂世界的時候.

超異能就是透過描寫美國軍隊裡的一群瘋子,妄想使用超能力來贏得戰爭的故事,來讓我們看到現實世界的荒謬. 故事是說一個記者在婚姻破碎後,決定到依拉克採訪,卻無意間遇到一位自稱有超能力的人-卡西迪(喬治克隆尼),號稱懂得穿牆術,讀心術,並且可以以眼殺人等等. 於是卡西迪就跟著他闖蕩依拉克,在半信半疑中,他遇到了更多卡西迪口中的超異能戰士,並看見了戰爭真實而瘋狂的一面.

這是一個不太容易懂的戰爭喜劇,因為裡面的典故用的很深,必須熟知美國近代史,流行文化,還有最近的美國新聞等等,提及的典故包含越戰,70年代平權運動及嘻皮文化,美蘇冷戰,電影星際大戰,還有最近的美軍以搖滾樂及水刑等等方式虐待戰俘的新聞等等. 而且之前的梗鋪陳的很久, 若非看到最後的電影高潮,前面的種種怪異現象和主角卡西迪以第一人稱方式,東一塊西一塊的敘事很容易讓人一個頭兩各大,摸不著頭緒.

喬治克隆尼先前拍過同樣在講依拉克戰事的電影Three Kings (1999),這部電影和本片超異能部隊都是以不同的角度來看戰爭,用荒謬的故事來呈現戰爭瘋狂的一面.我想,喬治克隆尼接拍超異能部隊似乎不是偶然,似乎他對戰爭特別有意見,也讓人更期待他下一部戰爭片.

總之,這是一部需要許多線索才能會心一笑的電影,兩顆星不太推薦.

                                                                        

我很喜歡演員導演,因為他們在電影圈打滾多年,深諳如何滿足電影觀眾,通常拍起電影來,非常務實,不角柔作做,強求藝術表現,他們知道什麼手法有效,什麼只是沽名釣譽,所以通常盡力說好故事.最近Client Eastwood導的一系列電影,幾乎都是好故事的代表.

Whip It/飆速青春,是童星出身的演員Drew Barrymore初執導演筒的第一部作品,是運動+成長電影,內容清新,受到影評的熱烈歡迎,卻很容易就被忽略.一來是這項運動並不普遍,未看電影前可能不明就裡,像我就以為是溜冰競速比賽. 再來是預告片跟簡介不容易編寫,一不小心就透露太多,或是過於平淡.像我看完預告片,就直接打定主意這片絕對不會賣座,果不其然,whip it在美國的票房實在不如人意.


Juno女主角Ellen Page,在Whip It中扮演住在德州Austin近郊的青少女Bliss,他被曾是選美皇后的媽媽強迫參加各種選美比賽,卻心不在此,一天意外得知roller derby這種溜冰競賽,就在陰錯陽差下,背著父母,謊報年齡成為其中一員,同時也認識了帥哥歌手. 這樣的偷偷摸摸的參與競賽,終究就被發現的一天,而他會如何面對父母的期待,處理他和親人,朋友,男友的關係呢?

雖然這種力爭上游的運動故事,還有青少年面對未來啟蒙,情竇初開,走出自己的路的成長主題多不勝數.但是本片切入的角度很特別,讓故事值得一看.首先,這各運動可不是棒球,足球等等主流認可的運動,而是可以比美摔跤王的另類運動文化,更何況,這還是女子運動唷.再者,主角面對問題的方式並非衝突,而是走向和解. 這都讓這部電影少了灑狗血的老套,多了一些現實生活的真實感.

當然,在場面調度跟攝影上,這部電影幾個令人印象深刻的片段有中段的游泳池一段愛情戲,還有同隊隊友送主角回學校上課,臨走之間在車上一段對話,接連之後母女兩人在廚房聊天透露心事一段,.既然是喜劇,當然也少不了幾個好笑的片段,食物大戰一段雖然有些刻意,但是也是在電影中難得一見場面,而主角發現父親秘密一段也是充滿青少年趣味.

總之,這是類似陽光清洗走沒有壞人,只有溫情路線的電影,值得三顆星推薦.

頭號公敵這部片開宗明義以字卡說明時空背景,電影的開場是1933幾個大字標明年代,字幕上強調這是經濟蕭條的年代(Great Depression),也是搶劫的黃金年代,以古喻今的用意非常明顯. 看這部影片也許要從這個角度切入,才有更多收穫,畢竟所有談過去的事,其實都在講現在發生的事情.





這個後金融風暴+經濟蕭條的年代,頭號公敵這部片想要闡明什麼,想要提供什麼樣的見解讓觀眾產生共鳴呢?

與其說,這部片是在拍無法無天的搶匪John Dillinger,其實更多時候他是在描述一個看似規範下,但更肆無忌憚的政府或集團組織. 主角不是搶匪,而是逐漸崛起的組織集團逐漸掌握人們的日常生活.比方說裡面最明顯的主角FBI

FBI是聯邦的組織,聯邦機構的崛起,象徵美國漸漸走向大政府主義,中央政府逐漸掌握,而傳統的個人主義風格漸漸勢微,這種惋惜過去個人英雄不再的氣氛,也為這片增添一些西部色彩,的確, 當FBI幹員Purvis表明光是靠他們不足以抓到頭號公敵的時候,他們找來的傭兵,正是來自西部德州牛仔性格的警探.

這種反大政府主義其實反映在很多片段.

其一,FBI胡佛局長被質詢一段,一方面揭露政府可能養沒能力的壟員,像不曾親手抓過人犯的胡佛局長,也有可能被貪污,就像質詢的議員一樣,而兩者同樣都是花費平民老百姓的稅金.Mr.McKellar詢問胡佛局長的一句"you're setting yourself as a czar?",將獨攬大權的政府比喻成俄國沙皇,更是在這個後金融風暴年代,許多媒體對政府攬權的批評:政府設立汽車業沙皇,政府設立金融業沙皇等等.



*聽證會上兩人為利益跟權利分配交互對峙,然而這些利益權利等都來自一般民眾


其二,簽賭站的頭子跟搶匪John Dillinger解釋搶劫不再受歡迎了,因為他們的組織犯罪不用賣命一天就能賺取跟搶銀行同樣多的金錢,更何況跟官員有了默契,根本不怕沒錢賺,只要等著錢滾滾而來就好. 這是把有計畫有組織的剝削跟隨性衝動的強劫做一對比,或許搶劫比較具有震撼性,然而有計畫有組織剝削,不論是灰色邊緣的簽賭站,或是金融集團有組織的把風險轉移到無知的大眾,或許實際上的收益更大,從大眾取得的更多.


如何才能讓大眾願意把自己的自由跟權利交出來,讓政府擴張權利,讓中央政府干涉地方事務,讓政府監聽管制人民呢? 利用人心的恐懼是最好的方法,Public Enemies就是這樣的產物,就像片中胡佛局長所言,讓我們在媒體上跟他們較勁吧,而片子裡面更是透過裡面的角色說出:某一個層面來說,是Public Enemies造就了FBI,或者說是,為了FBI在打擊犯罪領域的地位,還有可觀的經費,FBI打造了Public Enemies的神話.

根據這個脈落,我們可以聞到一絲自911,伊拉克戰爭以來,對政府以反恐為名,進行各種違反人權及限制自由的措施的批評,放到金融海嘯的脈落裡面,同樣的,這是對政府以拯救經濟為名,破壞體制跟公平性,大肆利用公眾的資源去達成政府想達成的目的.




有了上述的思想,Michael Mann導演的這片電影會在影像聲音上用怎樣的手段來表達呢?

在電影的場面調度上, 強調的是時代劇寫實的風格. 這點在槍戰的場面特別明顯.沒有動作片強調感官享受的爆炸跟火焰,而是比較寫實的子彈穿梭,跟紮實的彈孔.這樣的氣氛不但回歸槍戰的寫實風格,飛車,自動步槍,獵槍等元素,也引發對於古典動作片Bonnie and Clyde的懷古幽情,就像Empire影評所言,這不是關於30年代的電影,這是30年代的電影.



在顏色的選擇上,顏色選的很單純,幾乎一貫的泛灰色調,製造歷史感. 因為影像數位化,還有廣泛使用電腦後製的關係,現在的場面調度幾乎從電影第一個畫面出現公司商標就開始,像這個Universal標誌就明顯的已經調成和電影同一色調.




整部電影唯一的亮點,就只剩女主角Billie Frechette 的一身紅了.兩個人出見面的片段, 這種萬黑之中一點紅被強調的很誇張,其他的人,還有男主角John Dillinger,幾乎全部都是深色黑色系列,而女主角唯一簡單的服裝單一的紅色.在許多電影裡面,情侶服裝的搭配,在這片中被安排的很低調,只在男主角胸口口袋放了紅色的手帕.




*有沒有這麼剛好,全部餐廳的人都穿的這麼整齊劃一,除了女主角Billie Frechette 以外

這場男女主角的會面,拍的很簡單流利,另一個可以觀察的是180度規則的運用,雖然男女生到這段的尾聲才真正交談,但之前已經在銀幕前眉來眼去很久了,但兩個人的互動一值保持著女生在左,男生在右的安排. 就算在男主角上前攀談的這一把畫面中,女主角Billie Frechette 已經在畫面上的極右了,仍然把男主角安排在其右邊.當然,在這之前,很短暫的男生先出先在左邊,然後再我們的眼前移往右邊,讓畫面不至於太單調,卻又不會造成觀眾的對女左男右的演員相對位置感到混淆.






*左方佔據大半螢幕的是男主角John Dillinger的身影,這短暫的背影是少數幾秒男左女右的片段,讓畫面不會太死板




*在男主角John Dillinger由畫面左邊走向右邊後,很快又變回男右女左的安排




*男女主角終於在同一畫面完整出現,背後的人幾乎全部穿深色



*兩人首次在餐廳碰面共舞後離開,這時候我們才看到他們兩個人是一對的證據,男生John Dillinger胸口口袋的紅色手帕




*男女生換了一個地方碰面,不變的是,路人甲乙丙丁還是通通黑白打扮.



*女主角Billie Frechette似乎只有紅色的衣服,這次就算不穿紅色的衣服,也要穿紅色的外套

國家機器的呈現,繼承以往對國家機器在視覺上的描述,我們看到整排的整齊劃一的辦公桌椅,媲美警察國家的整列古典而巨大的監聽器材,還有可以跟電影竊聽風雲相比,那種巨細靡遺的監聽內容,哪一頁滿是親愛的等恩恩愛愛的私密對談,簡單扼要的說明監聽的縝密無孔不入的對隱私的迫害.



*整齊劃一的辦公室,注意到左側負責檔案管理的都是女性,只在最後安排一位男性




*滿屋子的監聽

在槍戰中,一個重複出現同時具有代表性元素,就是歹徒跟FBI射擊姿勢的不同,這也代表了兩種不同身分地位跟思維的人,達到目的手段的不同.這個對比也是從一開場就呈現的,歹徒是匆忙慌張隨意的亂槍打鳥掃射,但通常卻也是明目張膽,不放冷槍的正面衝突,而FBI的姿態則是冷冽的多,訓練有素的身手,不慌不忙的瞄準,冷靜的好像在靶場裡打靶般扣下版機.更多時後我們看到精心規劃的企圖,不忙著追逐逃跑的歹徒,而是跑到適當的致高點,或是躲在在他們背後,出奇不意的來個致命一擊.配樂在這裡也發揮了氣氛營造的功能,這段的配樂不是緊張刺激的聲音,而是活潑輕快休閒的鄉村風格,適當表達FBI幹員以逸代勞不慌不忙的心態.




*壞人邊跑邊開槍







*FBI幹員Purvis不慌不忙的獵殺歹徒


中間還有一段FBI幹員放縱手下刑求人犯,讓對方求生不能求死不得.這段精巧之處在於手下是來自外地的傭兵.套進美國非法刑求的脈落,這段似乎諷刺著打著打擊犯罪的旗幟,放任手下以各種見不得人的手段進行.



兩顆星,沒娛樂性,片長140分鐘稍長,但構思細膩,喜歡時代劇的隨便看看也好.


連結:

• “Public Enemies”
• Tommy Guns and Toys
• 頭號公敵-看這部電影之前 看看那個時代吧 (Public Enemies) 
• 頭號公敵-特映會看完後的討論 (好雷) 
• 《Public Enemies 大犯罪家》: 令人投入不了, 幸而還有男女主角 
• We're here for the bank's money, not yours——《Public Enemies 大犯罪家》 
• 7月23日 看《PUBLIC ENEMIES》('09) ＼(゜ロ゜)／☆☆☆

看型男飛行日誌之前,就看過預告,因此就對這部喜劇的故事非常感興趣,但同時也不解為什麼這樣一部看似小品的喜劇會受到大家的注目,呼聲很高的準備拿下眾多電影大獎. 看過電影影後,才發現預告只說了20%的故事,讓我們看到型男酷酷的飛來飛去,而忘記了他是一個傳達壞消息的人.

2008年,2009年什麼壞消息最讓美國人感傷呢? 一是撤軍仍遙遙無期的伊拉克戰爭,在來就是國內慘不忍睹的經濟危機,還有皆之而來,和自身息息相關的失業問題. 也因此不難見今年兩部傳達壞消息的電影,都同樣受到高度的注意,一是向家屬傳達戰士陣亡消息的The messenger,另外就是本片,像員工傳達裁員消息的型男飛行日誌Up in the Air. 原來,型男飛行日誌Up in the Air是一部療傷系的電影,讓失業的人看到,在裁員會議桌上,坐在另一端的人,並不見得過得比自己好,而自己,或許才是值得驕傲的飛向未來的型男型女.

喬治克隆尼扮演的Ryan Bingham是一個以替其他公司向員工傳遞裁員並要求員工離職的人,美其名稱做就業諮詢師或企業資遣專家.因為這樣的工作,所以他必須全美到處飛來飛去,在不同的公司間穿梭,一年只有幾十天在家,和一般人不同的是,他享受這樣的生活.

直到有一天一個名校畢業新進的女員工Natalie Keener,發明了一套網路視訊系統,讓該公司的員工可以透過網路進行裁員的工作,威脅了他原來的生活模式. 在老闆的要求下,他只讓這個女員工跟著他走訪各地,進行裁員,讓他了解這個工作的特質,看看能不能挽回公司改用視訊系統的決定.

很少有一部在各大戲院上映的電影,像這部電影一樣,有這麼多主角面對觀眾盯著觀眾直視的鏡頭,但這部電影幾乎是一這種方式和觀眾對話,幾乎是對著觀眾的內心質問,要觀眾不斷的反思. 我們看到在裁員對話的時候,被裁員的人是盯著觀眾看,面對觀眾懇求不要被開除,面對觀眾哭訴家有老小要照顧,好像我們觀眾是那個冷血無情的老闆. 而另一個畫面,我們看到代客裁員公司的員工,直視著觀眾,專業但無情的陳述裁員的消息,好像我們是那個驚慌失措發現自己失業的員工. 甚至在傳授旅行打包秘訣的演講上,我們看到台上的演講者,站在高點,面對著我們觀眾提問,問我們到底人生的包袱裡面,要裝多少東西,而這些東西有多重,而我們有沒有辦法代著這些東西到處旅行呢?

這部電影也用了很多特寫鏡頭,拉進我們和說話的人的距離,好像我們在聽的到對方呼吸的距離內,與他們對話. 直視加上特寫,幾乎壓的人快喘不過氣來,面對種種處境,不得不設身處地去想想.

導演Jason Reitman除了利用上述的手法直探觀眾內心外,電影也想辦法跨出螢幕踏進現實生活,讓觀眾感覺這不只是電影,而是活生生的人生寫照.

因為故事本來就是主角全美飛來飛去,電影的場景也就橫跨美國許多城市跟機場.電影善用了這一點來引起觀眾的共鳴,不但秀出故事的地點,更大方的把城市的名稱用字幕打在畫面正中間,因此不難想像當當地觀眾看到自己城市出現的那刻,戲院爆出掌聲的效果. 更重要的是,在觀眾的內心,把螢幕上虛構的裁員,連結到當地的現實裁員問題.

在片尾,更是模仿莎莉遇到哈利的片尾,以紀錄片真人訪談的模式,讓一群真的被裁員的人在螢幕上,近距離的面對觀眾,講述被裁員的心得.這樣的技法,似乎已經是模糊虛構故事跟現實的慣用方法,讓觀眾看到,其實故事跟現實的距離,比想像中的還要近.

當然演員也是功不可沒,三個主要演員,George Clooney,Vera Farmiga, Anna Kendrick 在特寫鏡頭的仔細審視下,透過細微的表情變化表達情緒. 幾場精采的對話其實都是在這種眉來眼去下進行,比方說那一場三人第一次在旅館巧遇,在大廳沙發上,兩個中年男女和初入社會年輕女子討論感情.

而這部Up in the Air(飛型男日誌)最讓人心碎的一幕,則是由George Clooney擔綱演出,那種忽然的體悟的欣喜,卻緊接著無法挽回的發展,或是得而復失的空虛,看過的人無不感動落淚.

總之,雖然時空背景或許和美國外的觀眾有所距離,但好的電影總是能讓每個觀眾都有所得,而這部電影相信一定可以給觀眾一些感觸,因此三顆星推薦.



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與其說,美味關係JULIE & JULIA (2009)是關於美食的電影,其實更多是關注在部落格生活.

導演:Nora Ephron
其實我一直對這種穿梭兩個完全不相干的平行世界的電影不感興趣,通常是直接評為票房毒藥,絕不可能投資在這類電影上頭,比方說The Jane Austen Book Club (2007)等. 不過導演兼編劇Nora Ephron卻是在浪漫喜劇這個類型不能不注意的導演,談到近幾十年來浪漫喜劇電影的發展,他的When Harry Met Sally...還有Sleepless in Seattle等都是不能不談論的話題. 所以我很好奇這麼一個非常侷限的點子,他會怎麼去開發呢?


兩個故事:部落格與美食
這部電影描寫的其實是兩個故事,兩個跟美食有關的女性故事.一個是幾十年前的Julia,他跑到法國去學法式料理,這改變了他原本的家庭主婦生活,不但變成法國料理烹飪課的老師,並且出版了影響美國飲食深遠的食譜,最後還主持電視烹飪節目. 另一個是後911時代的新婚公務員Julie,他想成為作家,卻始終沒有完成作品,只能當個在辦公室接聽電話過著招九晚五的上班族,一天他決心在一年之內,做完Julia食譜書內所有的法國料理,更重要的,他把這個過程寫成部落格,每天與讀者分享他的心得.


穿插敘事
如果說這是關於美食的電影,實在是太忽略部落格在這部電影所佔的地位了.若真要認真考究起來,這部電影其實刻畫寫部落格這件事,還有寫部落格的人,勝過於談論美食. 在Julia Child的故事部分,是味如絞蠟的,普普通通毫無新意,在全部電影裡頂多扮演襯托部落客Julie的故事,若說是把Julia的部分完全減去,或是刪成1/3,不但對整個電影沒有影響,而且可能更好.

這也難怪,其實本來所有的故事就是針對當代來論的,而Nora Ephron的影片一直願意去捕捉當前的時代感,比方說when Harry Met Sally..,Sleepless in Seattle,還有You've Got Mail都是如此.而這部其實也是在捕捉部落格這件事對當代生活的影響,很可惜的是,這部電影執著於平行對照的架構,反而銷弱了不少力道.

穿插敘事的蒙太奇效果個人感受不同,就我而言,是完全沒什麼趣味,好像在看兩個半個故事,雖了解正式拿來平行對照,但其實這樣並沒有讓我覺得兩各有多大關聯,或達到任何增強的效果. 更重要的是,因為本來就不是多相干的事件,硬要把他湊在一起,在手法上就加了很多料,比方沒事就讓Julie說,Julia是我的偶像,我沒是想著他等等,聽多了就絕得很煩,尤其是當我是在電影的時候,而不是在聽說書.如果Julia對Julie的啟發還要用嘴巴講出來,那電影不是也不用看了嗎?

整部電影其實沒有多大起伏,這當然也是因為這個真實故事本身的侷限,事件本身其實沒有太多的戲劇性,最大的事件就是幾次作菜失敗,還有期待的訪客沒有來而已.而最大的高潮呢,也頂多是書出版而已.如果硬要把這些東西拍的多戲劇性,其實也有點強人所難,這樣看來,在Julia的部分灌水,或許也是因為塞不滿兩個小時吧. 根據我看到關於這個部落客的報導,這部電影其實是非常忠於真實故事的,幾乎所有的內容都出於那篇NYT訪談,因此在這樣的限制下,其實這部電影已經僅可能把這樣的平凡拍的不錯了,雖然在戲劇性上還是達不到一般電影的水準.

兩個演員:Meryl Streep和Amy Adams
這部電影找來了Meryl Streep來演Julia Child.我相信Meryl Streep在外型及聲調上對Julia的模仿上都達到一定的水準,然而整體的效果我只能說非常的不討喜,不管這是不是本來Julia這個人舉止就是顧人怨(至少對我而言),或是Meryl Streep的誤導,但是我絕得在拍成電影的時候,總是要留點空間讓觀眾去同理去理解這個主角,但電影裡呈現的這個Julia就是一個樣子,一個模仿秀裡面漂亮的演出,但體會不到這個人的情緒這個人的感覺,總覺得不是真的人,雖然有這個人的形象.

相較之下Amy Adams的演出就比較可親近了,他是少數在夠矮的女演員,嬌小的身材把這種比較中性打扮的女性,還有當代女性婚後忙碌於工作與生活間的焦頭爛額表現的很好.


部落格作者與部落格
整部電影最精采最有價值的地方還是在於他描寫了部落格對部落格作者的影響.我想有寫過部落格,或是常閱讀部落格的人,對其中的描述一定多能感同身受. 比方說:每天關注有多少讀者閱讀,只要獲得一兩個回應就樂不可支,不時又懷疑這樣的付出是否有代價,小有名氣的時候,又開始擔心會不會影響工作,而週遭的人又不時擔心自己會不會被寫進去部落格裡面. 如果說過去Julia的年代,許多人每天的寄託是烹飪,當代許多人的寄託就是部落格了. 美味關係這部電影真的是完整的呈現了一個部落客的心路歷程.


Julie時代後的部落格
網路的面貌瞬息萬變,Julie的部落格年代已經不得追尋了.現在看起來,他的部落格非常的老舊,全部都是文字,沒有圖片,跟許多圖文並茂的美食部落格相比絕對是相形慚愧,可是當年許多美好的純真其實也是現在複雜的部落客-讀者關係無法復得的,比方說,當年根本沒多少方式了解你的讀者,甚至有沒有人看都不曉得,部落格主對讀者種種的揣測都是種美好的想像. 但是現在不但計數器是最根本的,有沒有人看,多少人看變成了血淋淋的現實.現在不但可以知道多少人看,更甚者還可以知道是誰看,從哪來,看什麼,看了多久等等,不但讀者看部落格,部落格更是看讀者看的一絲不掛. 想像少了,但若要算計的話,可就多了. 過去部落格主一夕成名變成可以衡量可以計算的途徑了. 或許踏實些,但也或許少了些浪漫.

台灣的部落格電影
能在本部落格看到這篇文章的,想必就是部落格的讀者,或許也是部落格的作者. 就讓我們一同想像,何時華文的部落格故事才會被拍成電影呢? 而會是哪一類型的部落格呢?美食部落格嗎?還是? 而又會是哪一個台灣部落格主會先登上大螢幕呢? 就讓大家一同期待吧!


連結:

• 真實的正牌 THE JULIE/JULIA PROJECT
• The New York Times對Julie Powell的報導(在電影中也有出現本篇報導,從報導的描述可以比較電影的寫實程度,看起來電影靈感大部分出於此報導)
• echo978
• 葉伶芳
• PIERRE CHIU

青少年是消費力大,並且推動最新的潮流,因此青少年電影通常也率先反應流行.





*主角Denis是學校的功課好的模範學生,而電影反映了對這樣的學生的社經背景的刻板印象.就算是準備Party,也要記得去Whole Food Market買東西,當然他爸爸更說了: 我們家不喝啤酒的! 不過我們有香檳跟葡萄酒!




*把保險套留在家裡明顯處,似乎是很流行的保護青少年的方式,NYT部落格上就曾討論過這個議題,而且家長這樣做的時候,通常還要加上一句,我沒有算還剩多少個.只是,留超大尺寸的,會不會造成青少年另類的煩惱阿!




*無庸置疑,Macbook已經佔領了電影世界中的電腦,如果再拍一次1984廣告,被大老哥洗腦的無腦機器人用的應該是macbook.




*原來party要吃Suzy Q,如果電影有看到最後面,注意看Rich發生什麼是了, 準備Suzy Q,絕對不會讓你後悔.




*Volvo在電影中的形象永遠是保守爸媽的車車,由此看來,至少車廠的廣告跟形象打造沒有白費.

Monster in a Box 為喜劇電影驗證了一種可能: 這是一部電影長度的單人脫口秀,整個電影同一個場地,少少的道具,配上音效就是整部電影了.

想知道一個人喃喃自語碎碎唸上一個小時是怎麼樣子的嗎? 或許下次你再生活中遇到這樣的人的時候,可以推薦他去看Monster in a Box.


一顆星,純粹當做實驗看看.

屈辱Disgrace(又譯声名狼藉)的故事是John Malkovich飾演的一位在開普敦大學任教的白人文學教授David Lurie, 跟黑人女學生Melanie Isaacs發生性關係後,被學校停職,因此離開大城市,跑到鄉間去找他的同性戀女兒Lucy,同住在這個被大多數黑人所圍繞的農場.這才發現平靜的鄉間充滿不為人知的秘密,而南非政權由白人轉移到黑人手中的大環境轉變,也影響了這對父女的際遇.




電影改編自諾貝爾得主J.M Coetzee的著作Disgrace ,是關於南非取消種族隔離後的寓言故事,因此內容非常精采.但是就向there will be blood(2007),或是revolutionary road(2008)等充滿寓言色彩的電影一樣,對不喜歡寓言風格,講究真實的觀眾來說,都會有戲劇性太強,太不真實的瑕疵.


導演跟編劇是出身澳洲的Steve Jacobs,這更讓本片更添一曾寓言的色彩,畢竟澳洲雖然沒有南非那般極端的種族隔離政策,但是澳洲本身也曾有過很長一段時間不相上下的種族隔離,與其說導演拍的是南非的故事,不如說是他也想藉著南非拍出澳洲的問題.


在電影的色彩運用上,南非國旗的顏色紅黃藍綠黑白廣泛運用,一般人的服裝多用藍色,而野外大地自然呈現黃土色點綴著草綠色,Lucy的紅色麵包車穿梭其中成為顯著的目標,而黑白則是這片的主題之一.






電影主演的幾個演員表現都非常出色,飾演教授的John Malkovich跟飾演女兒Lucy的Jessica Haines為電影提供足夠的說服力,尤其Lucy跟David兩人在片末車上聊天透露他所看到的世界那一段,在平靜中展現強大的戲劇張力.

而演女學生的Melanie Isaacs雖然戲分不多,集中在前20分鐘,但卻把參雜權力關係的師生戀中的曖昧不明跟半推半就的複雜表現的很好,讓兩人的關係不是非黑即白,而展現更豐富的探討空間.

演Petrus的Eriq Ebouaney在劇中看起來樸實單調,但在David Lurie解說下,也展示了所謂鄉民扮豬吃老虎的邪惡一面.

在電影技法本身沒有太多可以著墨大書特書的,敘事跟視覺呈現的娛樂性也沒有那麼強,不過故事本身非常精采,足以發人深省,但若沒有對南非政治有一些粗淺的了解,可能無法體會出其中的譬喻,因此本片可以算是當做很好的隨小說附贈的DVD,讓大家很快的對這個故事上手.雖然在政治正確下,可以預期大多數影評會給予超高評價,但仍然主張三顆星推薦給對南非黑白政治議題,及對國家,土地,主權等議題有興趣的人.

連結:
性、暴力與後殖民創傷－重讀柯慈的《屈辱》(Disgrace)
[電影心得]【台北電影節】屈辱/ Disgrace

姊姊的守護者My Sister's Keeper是一個30分鐘的故事硬灌水成電影長度的電影,這也沒辦法,誰叫這片有非常吸引人的故事,讓電影公司想不拍都不行,而光這故事本身就足以當成賣點,可惜這個梗能發揮的有限,或是說編劇的創作力有限,只能編出有限的相關故事,其他的只好拿不相干的劇情來灌水,灌滿標準電影的時數,即便如此,也只勉強灌滿102分鐘. 如果把原著小說MY SISTER'S KEEPER的內容納入考量,更有可能是為了讓劇情符合主流價值,只好捨去小說中許多扭曲糾結的劇情,只讓劇情在溫情的範圍內發展.

電影的故事是一位小女孩要向法院控告父母剝奪他身體的自主權,因為他的出生就是為了利用他的基因來幫助他患有白血病的姐姐,於是他從小就不斷的進出醫院,根據姐姐醫療的需要,提供身體的細胞血液等等.



如果只關心這個官司跟這個家庭的發展的,可以馬上從法庭開庭後快轉到下一次法庭開庭,因為為了補足時數的不足,這中間開始穿插的患病的姐姐kate的回憶.而這回憶的敘事手法拍的並不好,甚至會讓人有點混淆,搞不清楚時間的順序.也許就是為了補足整體剪接生硬的缺點,這部片大量運用了全黑的溶進溶出來銜接個個片段.

回憶的內容很模糊的依照kate的剪貼簿中的內容,一頁一頁的回顧他的過往,比方說和媽媽跟家人的出遊,還有佔了大約30分鐘的純純的青少年愛情.或許令人困惑的主因不是敘事的方式,而是回憶的內容,因為內容和主要故事關係不清不楚,所以很難讓人想見為什麼要呈現這些內容,從而判斷內容發生的時間點. 比方說回憶裡面最好的一段,Kate和同樣患病的青少年在醫院同病相憐發展出來的愛情,內容仔細到從相遇,戀愛交往,參加舞會,到上床分手無一遺漏,並且拍的很感人,甚至可以獨立成一個小故事單獨存在,只是除了感人以外跟灌水以外,這幾乎跟主要故事所要談論的家庭關係跟身體自主權毫無關聯,讓我看到一半很想回頭去看看是不是影片播錯,中途播到其他電影去了.

也因此,雖然在家庭關係跟法庭故事都還很感人的情況下,整個電影看起來很是像一個拼湊的破碎故事,也很難給予較高的評價.

總之,兩顆星看不看隨便,推薦給喜歡對著家庭生死感人劇大哭一場的人.

I love you, Beth Cooper是拍給影迷的電影,如果不是這麼執著,已經拍過兩部哈利波特的Chris Columbus犯不著拍這樣的青春喜劇.在影片中裡面那位滿口電影經典台詞的高中生Rich,更是最好的證明,說明癡迷的程度

就像喜歡看香港動作片或美國B級動作片的歐美影迷會喜歡Quentin Tarantino的怪怪影片, 喜歡青春成長電影的觀眾,也會喜歡這部電影. 不過或許和動作片,科幻片不同的是,喜歡成長電影或是YA片或許是種難以向外人道出的偏好,或是成長電影的影迷不斷的成長然後離開並且選擇遺忘, 或是沒有人看一輩子青春片,總之,缺少了對前後幾代青春片的執迷,一些舖給影迷的梗或許就不是那麼有趣,那麼勾起許多歡樂的關影經驗. 這也或許是為什麼這部片受到影評一面倒的惡評,以及普普的票房.

這部片的類型可以算是青春版的公路電影,簡單說就是high-school-graduation-last-chance-to-tell-a-girl-you-love-her movie.

不過我更喜歡把他想成是不抽大麻的stoner movie,就是像harold and Kumar那種無厘頭的公路電影的劇情,但是去掉抽大麻的部分就是這部電影了: 一群人終於擺脫現實生活的總總牽絆,而專心在好好享受歡樂的一夜,於是什麼事都不奇怪,什麼事都有可能發生.

而青春成長的部分呢? 就像stoner movie中,抽大麻後的迷幻作為引導這種什麼都不奇怪的氣氛的手段, 青春成長的部分在這電影也被用來架構這種什麼都不奇怪的氣氛,引導出種種冒險的情節.

先是模仿Dazed and Confused的開場,學生在放學後集體歡呼吆喝開車呼嘯而過,而其後的夜晚的冒險就是由Alice Cooper一曲熱血的School's Out開場.


主角是書呆子Denis, 他是一個將要進入史丹佛醫學院的高中畢業生,他在高中畢業典禮向全體師生致詞的時候,藉機向他仰慕以久卻從未交談過的校花啦啦隊長Beth Cooper告白,並邀請他到家裡一起狂歡,於是Denis和他從小到大的好朋友 Rich焦急的在家等待.

和大家預料的不同的是, 校花Beth和一幫姊妹竟然出現了在他家,這一段可以算是向上一世代的經典青春成長片say anything致敬,保留了那種只要有心,誰都追的到校花的精神,可惜應該當年的觀眾都不看青春成長片了吧.

Denis的快樂並沒有持續很久,在一連串笨拙想討好Cooper的舉動後,校花充滿忌妒心的軍人男友Kevin跟他一幫混混,開著大聲播放Ride of the Valkyries的悍馬車趕到,於是在躲避Kevin追逐的過程中,Denis慢慢了解到Beth和他原先認識的不同,而過了這一夜,大家也從此分道揚鑣,邁向不同的未來.

這是一部角色主導的影片,所以有很多人都會提到和電影superbad的相似之處,有趣的是,雖然兩片同樣是處男男主角, I love you ,Beth Cooper的劇情卻是由女主角Beth推動的,也就是Beth拉著男主角Denis到處跑,並且及時拯救Denis.這種性別角色在主流青少年電影的轉變,在Juno以後逐漸成形,值得進一步觀察.


另一個更明顯性別角色的轉變,反應在配角群Rich跟Beth兩個朋友的感情發展上.雖然在美國派裡面,已經出現MILF,由女性帶領青春少男進入性愛的世界,不過這比較像是大人帶小孩,而非女帶男,倒是在Juno裡面,是由Juno帶著搞不清楚狀況的男生開始的,這片又將青春成長片帶到另一境界, 配角Rich的不確定自己的性別取向,雖然Denis等都認為他是gay,可是片子最後,當Beth的兩位好姊妹Treece和Cammie發現Rich竟然是直男但卻有所有gay的優點,於是兩人自告奮勇開導他,於是這場怪異的青少年3P兼初體驗竟然是由兩個女生所開始的.當然,這場戲的特殊之處不僅於此,當三人辦完事後坦承相見, 這群賀爾蒙過剩的少年這才卸下外在的偽裝, 坦承只是裝笨,進而互相欣賞.先上床後約會的情節竟然也出現在這個成長喜劇中,算得上反應當代成長喜劇或是青少年生活複雜的一面.


另一個值得觀察的則是青春浪漫喜劇的結尾,最早浪漫喜劇以結婚結尾,當然幾十年前就已經不流行這套了,有一說認為Sleepless in Seattle(1993)開啟了浪漫喜劇以最終兩人得以面對面相識作為結尾,也就是當代兩個人能夠有閒有時間面對面下來,好好認真準備開始一段感情已經非常難得,足以成為浪漫的滿足. 而青春浪漫喜劇呢? 美國派一類的性成長電影一向以上床做結,來當做最終成長的證明,這部片中的兩對情侶卻是以類似sleepless in Seattle式的,若有似無的結尾,雖然男有情,女有意,但是在現實下,卻只能滿足當下的好感,而期待未來,卻無法預期更多,或是承諾更多.這樣的浪漫,是反應當代青少年感情生活的期待嗎或是不得不的現實呢?

最後,來一段影評v.s.觀眾吧,我們都知道,影評不是觀眾,觀眾也不是影評.







三顆星愛不愛看隨便你





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Kyle Smith

我常講,文學改編造就好劇本,這片又是一個絕佳的例子.

改編自捷克作家赫拉巴爾的同名巨作I Served the King of England,我曾侍候過英國國王帶領觀眾跟著主角-一個旅館服務生,回顧他一生和捷克在這短暫數十年間的滄海桑田.

裡面的鏡子,像是Dorian Gray的鏡子,照出主角自己的心路歷程. 而主角本身更像是面鏡子,透過服務生的本色,反映出週邊人物的內心世界,從最基本的,人人為五斗米折腰,到主角情竇初開後,不斷的看穿枕邊人內心世界的巧妙趣味,最精采的一段鏡子戲法,莫過於唯一兩次出現在鏡子前面的德國女,也是他的妻子,從一開始滿腦子納粹信仰,到後來對意識形態的失望,轉為追求現實的滿足,之間的轉折,透過兩場鏡子戲,不帶批判的趣味呈現.

性愛永遠都是最赤裸的,所以拿性愛來譬喻政治的戲法,總是既鮮明又充滿性愛本身的秘密趣味.墨西哥片你他媽的也是(Y Tu Mama Tambien),有這樣的趣味,這片捷克來的我曾侍候過英國國王也有相同的趣味.服務生體察人性,壓抑自我,滿足他人內心慾望的看家本領,不只用在事業上可以一帆風順,用在床上,可是無往不利.主角的男女關係就有這些趣味,通常電影中男生征服世界,把女性當成戰勵品掠奪,這片的主角可不是這樣,他可是一路睡上去,靠著滿足女性,征服世界.

當然這片的趣味不只如此,因為文學改編,處處都有可以探討之處,光乍看平淡無奇的標題我曾侍候過英國國王,在劇情的開展下,就在電影中呈現了多種趣味,更別說導演手法精練,畫面自然穿插些古怪奇趣,值得細細品味.


相關評論:
4res
聞天祥
藍祖蔚

有沒有民宿兼陪睡這種劇情的

當然有 Nights in Rodanthe就是這種好康的劇情

有沒有一夜情充實人生改變未來的 當然有 nights in Rodanthe就是這種蓋高尚的一夜情

有沒有媽媽鼓勵有好男人來外遇就不要放過的 當然有

醜男踰越專業的關係就是騷擾 帥哥呢?就是艷遇

這部李察吉爾賣弄風騷之作剛好就是最佳的示範




*2009/02/28

如果愛上了一個不該愛的人,或根本不是人,這樣的愛情該何去何從呢? 每個人都值得有人愛嗎? 這是瑞典片血色入侵(Låt den rätte komma in)透過吸血鬼的傳說,探討的主題.

這片的主角, 在學校被霸凌的12歲小男孩Oskar,遇到了不為社會所接受,但有致命能力的12歲的Eli,相互認識而發展出特別的情素,為壓抑的生活找到出口.

雖然愛上吸血鬼的情節馬上讓人聯想到這是兒童版的暮光之城(Twilight),不過我到覺得比較像是韓片綠洲(2002)的情調.



通常恐怖片裡面,除了驚嚇的感官刺激以外,通常都會混雜其他類型的感官刺激,比方說暴力或是裸露情色等,像是SAW系列.可是血色入侵能在這樣的架構下,混入溫馨感人的元素,讓人耳目一新.


血色入侵是近來最好的吸血鬼電影了,五顆星強力推薦.

連結:
http://www.let-the-right-one-in.com
Of Bullies and Blood Drinkers
Let the Right One In

音樂看起來如何? The soloist 導演的答案是: 視覺效果

在片中一段描述聽了音樂以後的感動及昇華, 出現的畫面像極了電腦多媒體撥放器中都會有的視覺效果功能的畫面,畫面的色彩隨著音樂改變顏色動作等.










http://www.flickr.com/photos/torley/2842343144/

Oorlogswinter(Winter in Wartime),是荷蘭小說改編的一部二戰電影.
最近一些歐洲小國出產的二戰電影都很不錯,或許是提供了一種邊緣的聲音,讓我們重看事件.

就像這部暫時冬天,與其說是戰爭故事,不如說是青少年的成長故事,男主角如何面臨長大,選擇融入這各世界的艱澀過程.青少年的時候,似乎永遠和想要融入的那個世界格格不入,就像主角,抓到了機會融入當時的大事,世界大戰,可是,總是不小心就被排到邊緣,明明自己出力最多,結果幫助的飛行員似乎和姐姐跟叔叔比較有話聊有事做,雖然發現飛行員這各寶物的明明是他自己.

其實,這不也是小國的處境嗎? 明明也捲入大戰,可是卻好像使不上什麼力,也發揮不了什麼影響...

記者所說的大概就是本片的大綱吧 "I'd always been fascinated by how some women could cross the line between who they are and who they would allow themselves to be - Maureen, Alice, and now me."












看他人怎麼說:
Linda Ruth Williams

查泰萊夫人的主題是關於女性自覺，不論是愛情還是慾望還是自己身體的發現等吧!

如果兩個主角是在他們的10幾二十歲，是部好電影。
如果這部電影是拍在幾百年前（像這本書寫做的時間），那會是部好電影。

可惜，這發生在2007...一切都不奇怪的2007....

這部電影當然在歐美佳評如潮，可是對不是在這文化下的我來說，沒必要跟風這種名著加10分的事情.....

記者所說的大概就是本片的大綱吧 "I'd always been fascinated by how some women could cross the line between who they are and who they would allow themselves to be - Maureen, Alice, and now me."












看他人怎麼說:
Linda Ruth Williams