電影難看

混混天團又是一個海角wannabe,可惜和一席之地(2009)一樣,少了長篇的音樂歌曲的話,電影會更好看一些.

不過,我覺得混混天團電影中,最好玩的是他時空錯亂的造景,作為一個文青電影,電影還真的拍出了這些人的想像,若是去掉的裡面黑頭髮黃皮膚的角色,完全就是好萊屋的電影咩,不管是pub,窮地下樂手的家,混混的家,沒啥地方有中文字的,貼的都是外文海報,西式家具,環境充滿西方流行文化的符碼. 不知道該說本片要是來個金髮帥哥美女來演會更好,還是該說敗就敗在本片的主角是台灣人.

所以跳脫了真實的依據,少了讓人可以同理的台灣氣氛, 這樣一部看起來跟港片日片還是哪來的片一樣的外來片, 要能夠感動人的就只剩能超脫這些的內在思想了,可惜,這片也沒這麼高明.

作為攝影或導演,錢人豪的影像功夫看得出為什麼有人會願意投資,像是幾場穿插著歌仔戲的戲中戲,還有安排像kiss的胖胖團等等都不錯. 雖然本片整體不佳,但是導演本人或許還是值得期待,或是改拍音樂錄影帶.

可是劇情薄弱是不爭的事實,當一段劇情有幾種可能的發展跟結局時,通常都是選擇了最弱的一個來解決,比方說,劇情後段主角被打一段,最後竟然就是出現老大來擺平,這樣平凡的處理,感覺跟看流水帳沒什麼差別. 事實上,混混天團其實就是一堆人的流水帳日記,這從前面一一敘述角色的背景跟過往,還有最末還加上口白一一敘述成員的下場跟出路可以看得出來. 來人阿,要不要中間的劇情也找個人來說書比較快阿. 這說書的大鳴大放在主角高喊著要熱血中最為明顯,要知道熱血是要靠觀眾感覺的,光是角色自己喊,導演加上口白說明,都是沒有用的.

最後,看完這部熱血的愛台灣電影,我自己也熱血起來了,畢竟願意花時間看,還願意花時間寫,真是燃燒我對台灣電影無盡的熱愛跟期待阿!


連結:
tzaralin
CITYWALKER

霓虹心的缺點是顯而易見的,半生不熟的劇本,沒有完全發展的故事跟角色,缺乏說故事能力的運鏡,導戲拍攝的生澀等等.所以下面要提提這部電影幾個亮點,雖然這些不足以讓電影值得欣賞,卻值得對本電影有興趣的人關心一下.

首先是東西方主客異位的安排,在這電影裡面,西方的瑞典不是樣樣都好的模範國家,台北也不是低下的亞洲開發中國家,兩者的交流不是高高在上的西方文明人道關懷的拯救落後地區的人,或是落後的東方人士千里迢迢跑到西方尋求庇護. 反而我們在瑞典的場景裡面看到貧窮,看到破碎的家庭生活.而台北在鏡頭底下,倒是有著豪華辦公室,國際化的生活圈等等.而在角色上,瑞典來的琪琪一家人反而是受害者,被美好的東方願景所吸引而來,卻在此夢碎.更重要的是,這樣的安排不是為了喜劇效果安排的高反差對比,而是基於當代現實社會的寫照: 階級貧富的差異,遠遠大於國家地區的不同.

片中最精采的地方,也莫過於這兩者的對質,在Kicki琪琪一家人終於跑到張先生家中拜訪的時候,兩家人用餐的片段,展現了導演劉漢威對兩地文化的熟悉,裡面台灣人的代客之道,貼切寫實.而餐桌下的風暴,在短暫的幾句交談中表露無遺. 張太太看見陌生女子來訪,雖然心裡有數,也不動聲色的以女主人之姿介紹家人並熱情招待,讓對方了解誰才是真正的正室夫人,並展現精明幹練,讓對方放棄搶奪的意圖. 張先生雖然驚訝,也馬上編好謊言,找好退路,並且提供足夠的金錢讓兩人好聚好散,最後請女兒彈琴一段,既是台灣家庭常有生活細節,也讓各懷鬼胎的各人,在音樂聲中釋懷,必且也並免了不知道該談些什麼的尷尬.

另一個也是展現台灣特有文化細節的片段,就是兒子維特跟朋友弟弟被抓去警察局一段,警察展現了對外來訪客的友善,除了不追究違規責任之外,還邀請外國人一群人泡茶聊天.會說英文的台灣人弟弟對警察對外國人的好奇心感到不耐煩並且覺得少見多怪,卻又得幫忙翻譯,因此所幸胡亂翻譯,這段對話也趣味橫生.

雖然電影整體表現不佳,但是能夠說服曾志偉,蔡振南等明星配合,這片製作班底的企圖心不容小覷,值得注意.

網摘:
Variety影評

之前的文章曾經提到,台灣最值得拍的莫過於族群兩岸等議題的電影了. 艋舺這部電影有許多可談之處,不過最成功的地方在於選了一個台灣人最切身的議題,近數百年來,台灣在心態上要面對西風東漸的思想挑戰, 具體的衝突就是如何面對形勢比人強的外來勢力了. 也因此,雖然本片對這個話題的立場並不新鮮,也沒有提出太獨到的見解,但是引起廣泛的注意似乎是必然的.

在描寫因應西風東漸這件事上,電影最鮮明的比喻就是那句「槍，是下等人的武器」,一方面鄙視西方科技,但是又畏懼於他的威力.而在劇情上,槍是電影裡面兩場大屠殺的勝負決定點. 這種既看不起,又打不過的心態, 或是嘴裡說那是三小, 手裡卻拿著三小的做法, 在這部電影裡面呈現的很鮮明. 而電影對抵擋時代巨輪前進的人也是極盡諷刺, 這幾場幫派大械鬥都是在廟口發生,輸的一方雖然篤信廟中神祇,卻也只能在神明跟自己的信仰前倒下.

在如何面對外來勢力這件事上,強龍硬壓地頭蛇的劇情,也是本片主要的劇情,這部電影幾乎為了每一個在地人的心態找到了代言人,雖然在外來勢力外省掛方面,只提供了一個高高在上,勢不可檔的灰狼一角,不過好在劇情上安排了灰狼愛上台灣女子,讓他增加一些悲情色彩,讓觀眾可以對他多一些同理. 對族群整體的描寫,安排艋舺在地本土角頭全部是偏安心態, 然後和唯一外省掛幫派積極進取作一強烈對比,或許會讓很多人不滿,不過一部電影就是祇寫一個故事而已, 更何況這也是後面劇情發展所需, 沒有這樣的前提, 就沒有之後的衝突,也沒辦法帶來全片懷舊,人在江湖身不由己的唏噓.

本片的懷舊跟無奈的調性是基於「今天你不弄死他明天他就弄死你」,還有那句「我以為我是風，其實只是草」這兩個主軸.這兩句話都是在講江湖險惡,但是拿來解釋外省掛大老灰狼這個獲得最後勝利的征服者的想法,又是一番風味,聽起來似乎是肩膀一聳,為己脫罪的味道了.但是灰狼這種強調務實,順勢而為,並且強調背後還有老大哥的心態,對照艋舺在地角頭那種談感情,談鄉土的心態,也不能不說是拍出了點寫實的味道.

聽說愛到底的第六號瀏海很濫,於是有幸一賭,當然不能錯過.

看了以後,真的可以確定一定是導演跟編劇的問題. 攝影看起來還不錯,剪接雖然怪怪的,可是大部分還是有遵守基本原則,可以想見如果本來拍攝的片子就沒有什麼好的選擇,那不論怎麼剪都剪不好的. 配樂的風格走綜藝節目風格,每個笑點動作都還會配個打擊聲,只差沒在笑點加上罐頭笑聲而已,可是這大概也是導演的選擇,也不能怪罪配樂. 最明顯的,就是演員的表演了,走的是電視短劇的風格,每個人都沒有個性,更恐怖的是,女主角所有的內心戲都是用嘴巴說出來,真的要說這是單人脫口秀風格也行.所以就算把畫面去掉,只剩下聲音,這部片的品質還是一樣的,不會更差,說不定還會因為多了想像空間而更好.

對話的編寫非常生疏,就是標準錯誤的類型,那種讓演員對著觀眾講故事的對白,而非試圖模仿真實對話自然的口語.

在畫面設計的選擇上,懷疑若不是我電影看太少,就是作者電影看太少,場面調度的方式和一般觀眾對電影的想像差距太遠,難怪很難認同看的是[電影]. 導演的工具箱中,似乎工具少的可憐,用來用去似乎就是哪幾招,手法很貧乏.演員幾乎都是在畫面正中間,面對觀眾講話,而且除了一般對話,還會包含動作的解說. 表演的動作非常誇張,但是電影因為有運鏡可以運用,所以通常是透過鏡頭運動來幫助呈現情境,就算是胡鬧的喜劇,也比較少靠演員誇張的演出.最重要的是,不論動作如何,都要基於人的真實情感.可是這部片,真的講不出各角色的性格,更別提情感了,這也難怪觀眾沒辦法投入移情,進而關心主角的未來.

在敘事上,影片重複很多,還有更多累贅.若把電影剪掉1/3,也不會損及電影的情節.光是為什麼沒有人愛,就重複了超過三次,而若是這樣的重複有加強的效果那就算了,在這麼多次的重複中,除了惹火觀眾,也沒有提供更多直得關心的事情壤觀眾可以同理同情,開始關心主角是否會找到真命天子. 而且,這段劇情跟後面的發展似乎沒有關係,因為主角是透過算命大師指點找到男主角,而跟他本身的個性或是沒人愛的原因無關.

在第二段,算命大師的結果其實大家已經知道,可是又要看著演員一次一次的重複敘事,好像觀眾不是瞎了眼,就是記憶力有問題,也難怪看到這,應該有很多人想要翻桌.

在第三段,出門找真命天子這一段,跟前兩段一樣,也是多次重複,這時候觀眾應該有心理準備要被凌虐六次了,既然前五次都不是,那直接跳到第六次不就好了,相信很多人恨不得這時候有快轉鍵在手. 一般的電影,在這重複過程中,主角內心應該會有一種覺醒或是轉變,賦予這各過程意義,也讓觀眾在看完這各過程多認識到一些東西.可是在這部電影中,就只是流水帳的跑過這六遍,主角被動的接受命運的安排,那各在電影中段,所有觀眾跟主角都已經知道的結果. 雖然電影在最後安排了點小聰明,可是除了增加小小的笑點,也沒有替故事增添更多意義.

一席之地是讓人眼睛為之一亮的好電影,值得推薦給愛看電影的人.

為什麼要支持本土電影,就是因為真正好的本土作品,可以直接感動當地的人,不必通過文化詮釋,不必通過語言的翻譯,場景不用想像不用聯想,直接帶來最親近直達內心的體驗,這種感受是再好的其他非自身文化的作品所不能比擬的. 而一席之地就是這樣的好作品.

好的在地創作可以將平日生活的切片,以想像力串起來,再重新呈現給觀眾,賦予在平常在熟悉不過的東西新的體驗.這種體驗可以是反照,可以是放大,把原來熟悉的細節突顯出來,像一面鏡子這樣呈現給觀眾看.像我喜歡的蔡明亮的作品呈現的就是這樣子的台灣. 可是也就是因為這樣的體驗拾取即是,所以就算我欣賞他的作品,卻不會特別想要去看,因為台灣的寂寞跟空虛,還有都市叢林的冰冷天天看的到,感受的到,不用在看他的電影重新複習體驗. 但是這片一席之地同樣是基於台灣生活的切片,裡面有許多熟悉的元素,卻用一個有趣的,新穎的角度切入,讓我們看到這塊土地的另一種情緒.這種喚起平日沒注意到的潛意識的電影,對我來說,是更有趣味更吸引人的. 而這個主題就是關於生存,關於人人想爭得的一席之地.

台灣先天人口的密集,讓人與人的競爭無可避免,這是所有人口密集地區無可避免的宿命,這部電影巧妙的從文化中抓出這條線索,來呈現這種生存的無奈,自然能夠讓每個親身經歷的人所有感觸.

雖然這部電影或許為了票房,在歌手,還有音樂片段演出的比例上有所妥協,結尾也不是那麼強烈或是適當的把故事收尾,但是整體上保持了足夠的懸念,讓觀眾關心劇中每個人最後的發展,在敘事破碎的同時,也願意等待故事的發展,因此讓電影容易親近,這在多線敘事結構的電影中是很難得的.


結尾是我覺得美中不足的地方,雖然整個影片已經把主題氣氛表現的很好,但是故事作為一種敘事的型態,大家總是期待最後有什麼可以帶走的東西. 這部電影避開了傳統多線敘事眾人匯及一刻的結尾,而把類似的匯及一刻當作是中段的小高潮,而在最後分別陳述個人的下場,並且選擇以其中一組人馬故事作結. 這樣雖然避免了這種已經不在新穎的多線敘事最後大鍋炒的老套,可以也讓結尾不是那麼有力,變得有些模糊不清.

另一個缺點就是節奏還是稍嫌緩慢,雖然跟很多的台灣電影相比,已經好太多了,但是還是可以在加速成1.3~1.5倍速會更好,許多長篇的音樂表演或許是想要搭上海角七號搖滾風,或是要搭配販售音樂等等,雖然這些畫面並不無聊,總是長到讓人恍神,把注意力放到這個旁之末節,而忘了原來電影的主軸.

電影最好的部分,還是在於用想像力把生活的切片串聯起來,告訴我們平日看不見的故事. 放入台灣當地的場景,並不少見,朋友跟我提過,放入這些東西並不足以讓人感受到貼近,重點是裡面的情緒也要能夠貼近. 就像是電影放入了101,擺上了台灣常見的新聞畫面,如果沒有更深入探討這些東西的意涵,不過是耍耍小聰明罷了,很多台灣電影就有那種把不知道哪裡的故事錯置在台灣的感覺. 能夠從這些生活片段中呈現更深入的情感跟意義,還是讓觀眾感覺到有連結的地方.像是台灣吃便當看新聞的型態無所不在,可是如果只是片子中出現這麼一段,不過是賣弄一下,讓大家知道這是台灣而已,真的要感動人就必須像是不能沒有你那樣,從這樣熟悉的場景中,告訴我們沒有發掘的故事. 這也是這部電影最巧妙的地方. 房屋仲介的喊口號, 隨處可見的違建,無所不在的黑道,連名字都很讓人熟悉,還有青少年愛玩的線上遊戲,到處都有人邊看邊罵的新聞,燒靈厝的傳統,過去的土葬,現代的靈骨塔,經濟不景氣的法拍屋等等,這些都是我們從電視報紙新聞多少都聽到的一些生活片段,而電影就把這些串起來,並以一個主題將之串連,讓人看了有種:唷,原來如此,我怎麼沒想到的感受. 這種全世界共通的人性,配上區域特有的,其他人模仿不來的獨特人文風景,相信在國際藝術電影市場上,也應該是最有賣相的.

各組人馬中,最精采的當然是住墳墓札靈厝這一家人,父親正面對死亡,兒子才剛要面對新的生活,父親有一塊真的但不是自己的地,兒子有一塊網路虛擬的假地,卻是自己的,一家人總總的情境,介於生死一席之地的掙扎,讓電影有豐富的層次,每個觀眾都可以從中看到一些東西. 而富商一家戲份本來就少,老實說沒什麼表現,僅有串聯的效果,但是設計師兒子的聰穎跟林師父兒子小剛的傻頓形成有趣的對比,讓兩個家庭的比較有許多的趣味.最令人失望的當然就是樂手這一段,戲路老套,表演生疏,讓整個電影low了很多,卻因為種種原因還被當成是開頭結尾的主戲,真是可惜了電影.唯一的效果大概就是讓莫子直接跟林師父兒子小剛掙一席之地,而小剛的新生,剛好造就了莫子的死.另外就是那種生前無地自容,死後爭得一席之地的無奈對比.在這條線裡面,我覺得最有趣的人物反而是戲份少少的樂團新手,在其他角色莫子,凱西,Randy從一開始就定型的情況下,這個初生之犢反而是最有戲份的,他的選擇也是最令人期待跟關心的,可惜我們雖然看到他的選擇,卻不太了解為什麼.而黑道一家的戲份雖然不多,可是開頭與林師父一段談話讓整個整各主題串聯生死,非常精采.

最後要談談本片創作的人馬導演樓一安跟陳芯宜.因為有了陳芯宜的之前的導演作品流浪神狗人,讓同樣導兩人合作劇本的樓一安有了直接比較的對象. 可以肯定的說樓一安的導演成功的造就了這部電影,而還好陳芯宜找到了發揮他才華的好位置,而沒有親手毀了自己的劇本.

劇中的幾段剪輯中,人物出場都充滿趣味跟懸念.比方說小剛穿著老虎衣騎車在視覺上就是很有趣,而過了一會我們才看到原來他是跟林師父是一家人. 還有小剛在電視新聞上看到母親出現在搶銀行的新聞上,雖然不是被圈起來的那一個.搶銀行那段更是一絕,錢從天上掉下來,配合上不知道哪裡來的靈通消息,讓畫面更有意義.

在對白上,演員表現的很自然,沒有像是廣播劇那樣刻意的咬文掘字加超級捲舌,而是用本來對話般有點含糊省略的台灣特有腔調,而對白編寫也是出色的自然,句子自然破碎好像真的日常對話,也讓從中觀看的觀眾更像是忽然加入對話的聽眾,像是那場幾個小剛同事在小巴士的對話,本來不明就裡,而東奏西奏下觀眾才明瞭原來他們在討論虛擬世界的電玩.


最後要來談談對於台灣觀眾的想像,一席之地是後海角七號電影,據說拍攝的時候海角正紅,或許是這樣選擇了以樂團的故事線當主軸.這樣的對觀眾喜好的考量,似乎是跟我的想像不一樣的,我倒覺得海角中最不討人喜歡的就是樂團主唱跟女主角這一對不知道是哪裡人的人,而真正吸引觀眾的反而是其他寫實的角色. 而這部電影中,我覺得最可以刪掉的也是樂團這一線,而覺得其他人物比較討喜,可是沒想到電影卻選擇了樂團當主軸,其中的考量,或許有更奧秘之處吧.

台灣電影能拍成這樣以屬難得,尤其題材取自台灣平日生活的人事物,更增加電影價值,雖有所缺憾,但瑕不掩瑜.適合想大哭一場,以及看得下黑白電影的人,兩顆星推薦.


網摘:
陳雋弘
linuswu5

副線稍微混亂,但對青春往事片段豐富細膩的描繪,也可以勾起不少觀眾對青春的回憶.

穿插真廖敏雄打假球的情節安排巧妙,隱喻深刻.

人物個性仍然不夠突出,只有少數可以對觀眾留下印象,應該可以再精簡

以服裝化裝造型來說,做的不夠深刻,個性都弄得不太明顯,容易搞混,另外也沒有把當年的邊緣少年的形象掌握的很好,說服力不是很夠.兩個女主角在校園的造型還可以, 但下課後的造型有幾場戲化妝的太過頭,感覺不太真實.

在攝影方面,幾場戶外的戲,有把台灣的天氣溫度拍進去,說服力十足.但有些室內的戲,雖然真實,但又有點混亂,比較像是電視劇隨拍,少了電影感,但是加減平衡下,不溫不火,至少沒有台灣電影拍的口味過重,過於作做的通弊

結尾是李同學衝進校園追打同學那段充滿衝突點,劇情張力足夠,又再關鍵時刻煞車,並免流於太掃狗血,維護住青春校園的風格.

最後每個人的結局有點交代的隨便,這也是人物過多的一個問題,尤其最後偷車的劇情不太合理,留下許多困惑.

總之,還算值得一看的電影,是誠意之作


相關影評:
fansss
Mario 
卵生水筆仔


*2009/4/23

不拍類型片,等於是跟觀眾作對,自找死路怨不得別人,不拍續集是跟自己的荷包過不去.

後台灣新電影裡面,哪些適合拍續集呢? 我是這麼想的啦:

海角七號不拍續集太可惜啦,海角九號,海角11號可以一直拍下去,還可以往下拍海角五號, 或是走角色研究路線,海角七號:明珠的復仇,海角七號:主席的崛起, 海角七號:茂伯最後的任務,海角前傳:高砂丸號的旅程, 海角前傳:友子的教戀,海角七號:水蛙的秘密,海角七號:無惡不作,海角七號:國境之北(日本篇),海角七號:國境以西(中國篇)

練習曲也可以拍續集, 腳踏車騎完平地海邊,可以騎騎山路,不然年紀在縮小一點, 改成青少年走路環島也行,不是有父子環島的故事嗎?

藍色大門也可以拍續集,綠色大門, 紅色大門 通通可以拍,從90, 00拍到10年代,不然倒過來拍白色大門也可以

不能說的秘密有點難拍續集,不過名字還是可以借用一下,同樣是周杰倫搭桂綸美的浪漫愛情電影,就叫做不能不說的秘密,或是換人拍拍看,就說彈琴彈到過去去的人不只他們兩人,就叫 不能說的秘密2

九降風當然也可以拍九降風2,因為我們總是不缺詐賭的職棒球員!

裸露非電影唯一活路,尤其是拍的很差的.
幫幫我愛神的裸露性愛場面看起來很假道學,讓我覺得非常的失敗.

怎麼說呢?明明打著什麼大膽裸露,多P情慾的電影,結果畫面拍出來什麼都有了,就是三點不露.如果在一般不是探討情慾或是大膽情慾的電影無可厚非,,也可以並免觀眾注意力被分散.
可是這麼一有超長裸露片段的電影,並且目的在描寫裡面人物的大膽情慾,結果拍起來扭扭捏捏的,全身皮膚都露光光的,結果別說男性正面全身(基本上我覺得性愛場面只露女生不露男生就已經夠假了),連最普通的女性正面都沒有露,明顯的就是在散躲三點,一點都不自然,也不合乎電影整體從規範解放的氣氛,看起來就是明明腦子裡保守的很,卻故做開放.有評論嫌這片象徵太多,這也難怪,不敢直接做,只好扭扭捏捏的象徵來像徵去.難不成這就是電影所要表達的性壓抑?


也因此這幾段戲其實都不怎麼高明,總覺得不對味,那種做愛的感覺,如果在描寫情慾都沒辦法讓觀眾感同身受,那這種電影實在是非常抱歉了.最後舉出兩個我認為拍的不錯的大膽性愛場面提供參考,同樣是大膽的性愛,卻是非常自然寫實不淫亂,一部是lucia開場不久的男性正面全裸的做愛場面(我覺得有沒有男性正面全裸是很好的指標),另一部Alfonso Cuaron的Y Tu Mama Tambien/你他媽的也是(2002)中,裡面青少年接連不斷的性愛場面,也是和幫幫我愛神一樣號稱搞3P,大膽解放,大麻等等,效果如何,大家比比看就知道...

這也難怪, 誠意不足,愛神也幫不了忙!

其他人的意見:
book686

電影這兒是香格里拉(2009)話說中年婦女因為婚姻出現危機又面臨喪子之痛所以跑去西藏求道,在那邊遇到當地年輕帥哥發生一夜情,然後終於領悟到人生大道理,為自己的未來,找到的新的方向.

影片從台灣出發,拍到西藏,在攝影上表現精采,許多在西藏的畫面比美旅遊頻道的介紹.
這片也是少數服裝攝影跟畫面的配色協調,而沒有被怪裡怪氣的顏色污染弄得亂七八糟的國片. 比方說重點一夜情的那場戲,床單的顏色,兩人的服裝等等,搭配的有電影的質感.

女主角的造型服裝配色很一致,像是咖啡色的大衣裙子靴子加上同色系的包包等.雖然裙裝的城市風格在西藏有點不搭,不過還可以接受.可是而且臉上的裝厚的不得了,看了有點難受.另外在受傷的臉部化妝,實在話的有點醜,雖然受傷本來就不好看,但一般情形還是會把他化得有電影的美感,而不是走恐怖片嚇人的風格

演員方面,女主角覺得選得不是很好,永遠一號苦情臉,變化很少,而且臉大額頭高,怎麼看都不太討喜.有點難贏得認同. 唯一的猜測可能是這樣的面貌有點古典味,可能影片想要透過這樣來表達前世今生,穿越古今等等的風格吧!

男主角人高馬大身材好,秀色可餐,是很討喜,可是看起來比女主角年輕許多,雖然本來設定可能就是男生比女生年輕,可是如果女主角沒有顯示出熟女的魅力,兩個人對手戲就變不出什麼火花,很難相信男主角會願意屈就.

在整體演員的表演方面,總覺得戲做得很足,或者也可以說有點生硬,配上拍攝使用的手法,很有一種電視劇的fu.最明顯的就是在中場床戲的部分,有一段男生手壓在女生掌上握住的特寫鏡頭,就是這種風格的最佳的例子,看到這種畫面,要不笑出來也很難,因為這樣的演出跟構圖,實在是太經典啦!

其實影片處理的高下也往往可以從類似片段的比較中看出,比方說這場帳棚內的床戲吧,我就馬上想到了在斷背山也有段改變兩人關係的關鍵野外床戲,但兩者的美感表現跟劇情涵義多寡相信看過的人很快就能有所評斷.

音樂一直是國片的罩門,這片也很難逃出這種宿命.一般來說都是配樂還好,到了音效就往往會出現一些奇奇怪怪的東西,感覺很打擾觀賞的情緒.通常配樂可以是配合影片表面的情緒,也可以是和表象的情緒相衝突.很奇怪的是失敗的地方反而容易出現在配合表象情緒的部分,可能因為其他的電影手法表現像是構圖劇情等已經把情緒做的很夠了,音效在去強化就變得有點刻意,變成有點好笑了.比方說這片幾個蝴蝶出現等迷幻的場面,就出現那種太過強調而變得好笑的配樂.尤其這些音效感覺都很粗糙顯白,因此他們的存在很難忽視,效果也就更佳明顯.

這類神秘求道的公路電影的一大賣點就是當地奇異的風光,西藏當然神秘,可是相對來說大眾對西藏的瞭解也不少,因此電影必須拍出與眾不同的觀點才能達到那種奇情古怪的神秘影片風格來滿足觀眾的期待,這片雖然在畫面上拍攝有中上水準,可是並沒有找到獨特的切入點,頂多是跟探索頻道旅遊節目一樣,對熟悉這些旅遊風光的人來說,便沒有獨到之處,也達不到原先電影構想的神秘時光的背景設定,或許這也是這片風光雖美,但沒有說出故事,感動觀眾的原因之一吧!

其實現代人跑去相對落後的地方尋求神秘尋求真理算是常見的題材,也是不錯的題材,尤其這些像是西藏印度等等地點本身就很有吸引力,當地獨特的人文風俗跟神秘自然風光都是影片很好推銷的賣點,這類影片應該都會有一定的觀眾群.可惜種種的原因讓這片變的不是那麼吸引人.但這不代表這條路走不通,或許大家應該再接再厲,希望有更多類似題材的影片出現.

練習曲在形式上是公路電影,而在時代精神上或許比美美國的消遙騎士Easy Rider(1969).這部電影的價值在這樣的類比下更顯出價值跟意義.

和消遙騎士當年的敢於追夢,敢於不留俗,敢於做自己的年輕人相比,當代的台灣人是幸福的.一路上,我們看到台灣大大小小男女老幼對這種有點傻勁的行為是接納的,甚至是鼓勵的.不同消遙騎士一路上受到的唾棄,異樣眼光,甚至拳打腳踢等等對待,這樣的接納難道不是一種幸福嗎?

雖然戲中騎著腳踏車的主角名相的行為跟想法有時候跟遇到的人相異,比方說開場時的劇組就不同意冒雨在黑夜騎車,可是他們依然熱情的提供了手電筒,更重要的是他們並沒有強把自己的想法加諸在名相身上,反而有點欽佩他的堅持.

而這種對追夢態度的接納,這種不反對個人追求理想,以及有點鼓勵年輕人趁年輕做想做的事情的全民共識,在明相聽障的特質上得到強調,因為這是共識,這是默契,所以不需要太多的言語交流大家就能理解.

而這種非言語的溝通,其實是台灣人溝通的特質,台灣人的關懷,往往不是透過言語,也因此名相的不方便,在這土地上沒帶來太多困擾,這表現在其他角色非言語的應對上,比方說一路上都有人熱情的招待,不論是借宿或是提供食物飲水等等.

同時這種接納也可以視為一種包容,接納這個名相在身體上特殊的人,縱使他有所不同,也接納名相的想法,縱使這個想法有所不同.

因為明相這個角色可以帶來這麼多層的意義,選擇安排這樣的角色,可以說是非常精巧聰明的安排.

在情節節奏上,因為公路電影這個形式的特質是主角在戲中漸進式的省悟或成長,也因此如果沒有刻意安排漸強的效果,容易有流水帳的感覺.這也是這片可能會有的批評.

在這方面的處理上,我們看到練習曲利用改變時序的剪輯方式,想讓劇情的節奏活潑一點.雖然非順序的安排讓觀眾有新鮮感,但對並免重複的無聊感,主要還是靠情感的累積.在這一點上,其實個片段的關聯其實沒有很強烈,這或許是導演的選擇,想要呈現多元的風貌,但因為累積的效果較弱,還是會有點無聊,看了兩三段後,就會想要趕快跳到結局的情節裡.

這片雖然正寫追夢台灣人,側寫台灣眾生相,我倒對側寫台灣風貌的部分沒留下太多深刻的印象.也或許是因為12個片段太多,描寫的調性偏正向及詩意跟政治正確,沒有太多的批判. 這其實也是劇本結構上的一個瑕疵,似乎我只有看到台灣對名相的支持,而沒有看到台灣對名相帶來的改變,也就是我們跟名相一起看了許許多多台灣的現狀,可是這似乎沒有為我們帶來新的體悟,也就是好像只是表面上看看,卻沒有更深入的交流.還是這是導演有意無意呈現的一種批判,一種對年輕人對自身根源及土地無動於衷的批判.就像有人對年輕人靠幾百元台幣及台灣人的好意完成環島美夢的批判,只有想到自己,只有從台灣拿取,並且拿的理所當然,卻鮮少想到付出,想到貢獻.誰說台灣年輕人不能環島貢獻所學,環島幫助沿途需要幫助的人呢?

在12個片段裡面,其中塗鴉的片段是我覺得比較明顯不合常理顯得奇怪的,明明警車這麼大台,怎麼會跑不過腳踏車呢?更何況他們還是警察來了在跑,而且也沒有跑的很認真很狼狽.或許導演想表達一些更細膩的東西,可是在電影呈現上都沒表現出來.如果這段是要好笑,可以胖警察跑不動,或是警車遇到柵欄跑部過去,可是太扁低警察又會跟整片正面形象不太合.如果是要表達警察跟塗鴉者的一種若有似乎的默契,那可以再細膩一點,表達出警察不是不行只是不願意,但又職責在身不得不做做樣子,這可以演警察故意放慢腳步,或者警察在看過塗鴉之後,表達出惜才或是欣賞.當然最簡單又保持喜感的就是讓整件事只是誤會一場,警察根本不是來抓他們的.

在這非順序的安排中,可以拿出來討論的是開場劇組的拍戲片段跟結尾母親的段落.開場的劇組拍戲現場有點像是戲中戲.裡面呈現的內容是一個失去動力的人跑去接觸大地,尋求往前走的力量.整個安排雖然抽象但比喻卻是很淺白,在開場提出有破題的效果,暗示整個戲的走向.可能的批評大概就是會覺得比喻未免過於直白,把這個電影的中心命題用講的講完了,那幹麻還要看呢?我自己看的時候是對這樣直接的說明感到突兀,覺得好像把公路電影中那個中心謎題-尋找的東西,給點破了,少了一點解迷的樂趣.但不可否認的這樣的安排讓整個戲更結構化一點.所以對這一點我的觀點是比較持平的.也就是有或沒有我認為都是差不多的選擇.

如果一定要加上這個片段,另一個可以探討的就是出現的時機.這點也是我一看完這個片段就有的想法.這樣的東西要放在哪裡比較恰當呢? 這方面無可避免的要把母親的段落一併考慮進去,或許再加上另一個高潮片段[有些事現在不做，一輩子都不會做了]一併考慮.

按照電影的編排順序,母親一段在最後的效果是最煽情的,尤其對久離土地,或久久沒有深思人地之間情感的人來說,應該會有最大的情緒.

那如果把[有些事現在不做，一輩子都不會做了]放在最後呢?或許懷鄉念親的催淚的效果沒有那麼原先那麼強烈,但是會加上一點省思跟即刻行動的推力嗎?

母親的片段跟[有些事現在不做，一輩子都不會做了]片段似乎都不怎麼適合放在最開頭.在這樣的考慮之下,似乎電影的安排是比較可行的.

在演員方面,這部片也是充滿驚喜,許多熟悉的演員出現,一方面演技札實,同時也應該帶來不少話題性.除了職業演員,這片據說也用了一些非專業演員,比方說火車站的站長等人.用專業或非專業是導演的一種選擇,可是兩者同時使用,就要考慮調性有沒有一致的問題.比方說火車站站長的演出,明顯的就很生澀,跟吳念真等演員的流暢很不搭調.在沒有額外的說明下,因為有熟悉的職業演員出現,很容易把全片當成都是職業演員而絕得部分人員的演出不佳,破壞了整部電影.當然這種情形也可以歸結到導戲的因素,只是不知道導演處理的方式為何?是導演沒有指導好這些非專業的演出,還是沒有捕捉到這些人自然的表達呢?

最後,我想拿[有些事現在不做，一輩子都不會做了]拿插話一下台灣電影.因為感覺許多電影人就是受到這樣的精神拍電影,也因此早就了許多一片導演.我到覺得可以多想想[有些事現在不做，這輩子一定會去做],多把電影看成是可長可久的事業,好好規劃事業的發展,不必急於一時,急於完成第一,結果便成唯一,可想想怎樣讓這個事業可長可久,並且安排先後次序,讓許多大夢可以逐一完成.

總之, 這是一部完成度很高,誠意很足的台灣電影,值得大家看看!

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練習曲電影部落格

流浪神狗人應該是個不錯的藝術電影的劇本,可惜被拍壞了.這,真的不能怪別人.


首先,配樂令人印象深刻, 雖然很多台灣電影都有配樂粗操的問題,但是這片的配樂除了簡略外,常常還有不搭的感覺.配樂是幫助觀眾融入電影,這片的配樂卻常常幹擾我看電影.

幾個主要演員都不太會演戲,或是導演不太會導戲,讓許多情緒沒有發揮出來.

劇情的安排的剪輯有點緩慢

開場因為要介紹三段故事的人物角色,但三組都介紹的不是很好,沒有突顯出足以推動劇情發展的賣點來,過了20分鍾,依然沒有足夠的動力,只能夠靠著觀眾的好意,繼續看下去.一直要到了兩位在城市發展的少女出現,並且要相互合作賺錢回家,才出現了比較明確強烈的劇情推動力量.

本片用影像說故事的能力的掌握,也可以在少女們誘騙嫖客賺錢的片段看出,這段快接,明顯的要採用一般主流的敘事手法,像是洛基準備拳賽,武林高手閉門苦練功夫的快剪,可是在這電影裡,並沒有達成足夠的強度,看起來普普通通,不夠緊湊,也不夠精采.連這種因為太常使用太過陳腔濫調而被許多喜劇模仿諷刺或一般討厭的陳腔濫調的拍攝手法都沒有法掌握,只能說在製作上面,離專業該有的水準還有一段距離,畢竟連模仿搞笑的都比這片呈現的還更有這種陳腔濫調的韻味.


整個製作的問題,可以用車禍那場戲來當代表.車禍幾乎是現在這種流行的多線敘事電影預設的串連手法.當然讓所有角色關聯起來的方式不只車禍,還有babel的槍擊案車禍,還有shortcuts跟timecode的地震.但就拿主流電影的crash一片.來跟這片的車禍片段相比,就可以知道製作優劣的影片效果的影響,通常這個串聯事件應該成為劇情的高潮,情緒的高潮,所以應該透過影像把情緒的張力表現出來,讓觀眾的感覺逐漸增強到最大.我們在crash裡面可以看到這種透過影像的情緒營造,但是在這片,先不論動作場面的經費等限制,演員的表演,畫面的安排,情節的剪接等,都沒有適當的激起情緒的高潮.於是就和電影其他的片段一樣,流於不上不下的平凡,而沒有情緒上的高潮起伏,簡單講,就是這部電影缺乏戲劇張力,沒有劇情上的爆發力.雖然照理說,這種多線敘事都有預定的爆發點了(也就是角色或劇情交會之處)

電影的調性也有不統一的問題,比方說開頭婦幼科醫生就缺乏說服力,似乎是走誇張搞笑風格的造型,這並無不可,可是劇中的其他卻不市走這種喜感路線,有時還非常嚴肅,這樣衝突的風格有點讓人不知如何是從.


這部片不缺符號系統,比方說神跟狗等,可惜因為上述的因素,弱化了情節發展,這些符號變成散在一地的標誌,無法發揮更深層的意義.

這片是少數近期台灣電影探討信仰主題的電影,在題材創新上值得大家鼓勵.

依照劇本劇情推斷,應該是走藝術電影路線,藝術電影是比較難討好觀眾的路線,光是在意識形態上就不見得能獲得觀眾認同,也因此在影像敘事技巧,必須要有更高的要求.這就像是在寫論說文一樣,既然光背後的想法都不見得能贏得讀者認同,在敘事解說,表達自己的觀點方面更要能夠清楚,才有辦法至少讓讀者願意給個機會,聽聽作者的想法,如果光話都講不清楚講不好了,要讀者或觀眾認同就更難了.


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囧男孩的開場就是誠意之作.
怪異火星人劇情,適當的引起想要繼續看下去的念頭.
而這個暖場的片段,也很恰巧的在15分鍾左右的標準時間內結束,並打上片頭.
在剪輯方面算是非常標準也配合一般觀眾的觀影習慣
雖然拍攝上四平八穩,但這也正說明電影劇情推展的重要大過於影像光影的玩弄.

最開頭的河道橋下影像,也喚起狗臉的歲月的記憶,這部電影充滿許多舊電影的隱射,想必也是忠誠影迷的誠意之作.不同於許多台灣一片導演刻意的展示自己和電影史的關聯,這部片很節制的把許多致意安排在細節裡面.

攝影方面四平八穩,沒有台灣一片導演愛用低劣的色彩渲染的老毛病,而是很節制的挑選畫面呈現的色彩,透過服裝道具來表達,比方說結尾一幕,二號的紅色泳褲跟紅色的海灘傘.

全片中的高潮之一的三個小孩的電風扇異次元之旅,可以感覺的很用心的安排氣氛,雖然畫面有點凌亂,但是誠意十足,最後雪花飄飄以阿媽的叫罵做結,也是轉接的巧妙.

在該幕中,唯一比較可惜的是女主角的表演沒有很適當,情緒表達的怪怪的,而化妝上口紅的濃度讓我看了很不習慣,有點過熟的感覺,很劇中要表達的青澀有些差異.而兩小無猜的感情也沒有表達的很真切,我想一方面是這個主題本來就比較難拿捏,尤其在這方面的情節也有文化差異的問題,如何找到台灣當地的風格,而非模仿他方的拍攝及處理,相信是需要深思的.

在演員方面, 和有些台灣電影演員連話都講不好相比, 幾位大小演員的表現可圈可點,除了演員的努力,導演的堅持也是原因之一ㄅ.裡面二號阿媽的演出,說服力十足.體育老師,導師,玩具店老闆的台詞等,也都具有說服力,相信也有經過一番考察研究.

運鏡的流暢在前幕中.二號帶著禮盒跑去喪家一段,以及小朋友在巷弄間跑步等等片段都充分的展示.

這部分的小道具設計成功,注重細節,觀眾便可以感受的到,比方說劇中就塑造了一個很成功的卡達天王的存在,不論是卡達天王的卡通,卡達天王的玩具,吊飾等等都讓人信服卡達天王確實存在的卡通角色. 而劇中常被引用的寰宇蒐奇那本書更是一絕,相信這是許多人共通的回憶之一. 另一個道具女主角給的卡片,也是製作用心,看得出誠意.


裡面的畫面情節安排,也讓人感覺導演用畫面說故事的技巧成熟,比方說刻意安排了飾演銅像的角色,卻適當的利用攝影角度隱藏角色的演員身份,同樣的技巧也用在最後一幕,讓大家先只看到背影,而後才揭曉令人驚喜的面貌.

開場的Orz縱貫全場,不但連結情節,表達角色個性,也幫助大家記憶角色,前後呼應.

在兒童電影裡面穿插戲中戲或是動畫片段是比較冒險的做法,不過導演也掌握的很好,沒有因此讓電影複雜太多,也沒有太多的突兀感,適當的隔開現實,也強化了這部片想像的成分.

我個人覺得比較好玩的是這部片出現了幾次記者及電視報導的情節,比方限量版的卡達天王,還有社工員處置二號.類似的記者形象及新聞報導畫面也常出現在其他台灣電影裡,讓我覺得或許被媒體緊迫環繞的環境,也是台灣當地特有的現象ㄅ.


總之,這是部用心拍攝的誠意之作,值得一看.



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Ryan
tonyblue

停車(Parking)一開場就住定會是個爛片.
導演製作等,注意自己太多,注意觀眾太少

也就是說,自以為畫面有很多故事要說,事實上什麼故事都看不出來,變得很空洞

蔡明亮等,都有這個問題,只是如果故事不錯,畫面夠豐富,觀眾還勉強可以看下去

要是空洞到什麼都沒有,就很可憐了

剪輯拖泥帶水,速度不流暢,

製作上有台灣小製作固有的缺點,不夠專業水準.聲音錄音錄的很不自然

演員咬字表演都不夠自然,簡單講就是不到製片的低標,感覺誠意不是很夠

這片還有一個攝影機亂搖的問題

這問題有幾種可能,第一個是想模仿 dogma95的自然寫實風格,另一點可能就是怕畫面無聊所以拿來亂搖,當然另外就是空間跟經費先天的限制了.

是否營造寫實變成故事本身更為重要,這要在故事的部分在來討論.怕無聊亂搖就很不可取了.

畫面要豐富可以靠著演員或是取景來達成, 一個無聊的畫面,就算攝影機在那邊動也不會更有趣 真的要多些變化,由剪輯著手會更恰當.


旅館一幕中庭的取景還不錯,旅館房間內鏡子的運用雖然老套,但至少代表有用心設計,也值得鼓勵

廁所裡的魚頭一段還算有趣

整體的劇情奇怪的有濃濃的黑社會風.

結論: 不推薦

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塗翔文

* 2009/3/26

都是女性人物的電影,也可以拍的很好看,比方說阿莫多瓦的電影.
但不是電影裡面女性多,就會好看,比方說:花吃了那女孩.

分段電影,可以拍的很好看,也可以拍的很抱歉,比方說:花吃了那女孩.
基本上,電影故事如果短,可以拍成短片.如果要把短片湊成一部長片,就必須有很好的理由這麼做,就要證明這麼做,比分成個個短片有更佳的效果,更多的意涵.



音樂電影可以拍的很動人,也可以拍的很煩人,比方說:花吃了那女孩.

真實故事改編的電影很有彈性,因為他已經排除了合不合理的問題,既然都發生了,合不合理也無所謂了,只不過觀眾是來看故事的,至於故事的來源,倒是其次,故事精采最重要

至於故事如何,建議大家不用先看電影介紹,看看完電影之後,能不能看齣電影故事為何,是否跟官方介紹版本的故事一致.　

裡面的影像風格強烈,每個角色都有強烈的影像造型,可是電影不是拍照片,不是一個個的停格,而是連續的畫面.單獨的畫面漂亮,如果傳連起來串不出所以然,也是枉然.

同樣的電影演員也不是模特兒,不是定格擺出幾個漂亮的,強烈的動作就可以了,而是要演戲,讓觀眾能夠信服角色,進而信服所發生的故事

至於旁白,就像我常說的,如果故事用說的就可以,那去說書就行了,或是發行有聲書也可以,不需要大費周章拍電影




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典型的成長故事：

夏天是一隻貓

張佳月心臟不好可是愛唱歌，Akira從日本來愛踢足球，OOO愛上老師，XXX愛上愛上老師的男生，OOO小朋友愛偷東西吃，小偉因為媽媽死了爸爸不好只好摺紙船，在這個高三的夏天，
陳同學被老師甩了，就跟張佳月談戀愛，結束前30分鍾，張家月跟XX初吻，小偉離家出走被爸爸帶回去，然後他們一家要自殺，四個學生發現後去救他們，結果阿月也昏倒了，後來阿月因為抓住夏天的尾巴，想到幸福快樂的未來，就又活過來了。


風景很台灣，可是人沒有個性...


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*2008/4/26

基因決定我愛你

點子
這部片在點子還算有趣，生物科技的話題性夠，利用科技改善愛情關係雖非創舉，但也是現代面臨的問題之一，韓國金基德的「謊顏」也有探討整容跟愛情的話題。但無論如何，光有好點子是無法造就一部好電影的。

佈景
裡面的佈景道具服裝感覺有下過功夫，表現出流行現代的品味，例如福斯金龜和法拉利跑車，還有那個獨立大浴缸，及識別率超高的經典Flos Arco立燈等，但是四個主角的品味似乎一模一樣，無法反映出個性，而且也和男主角有點骯髒的個性設定似乎不太合。

服裝
在服裝上，幾個女演員在辦公室或實驗室的服裝，華麗的讓我很難接受這是真的。或許是故意製造效果，但在呈現上，又沒有故意凸顯這個衝突點，只留下一團迷霧，搞不清楚企圖！男主角的polo衫立領的穿法是種流行沒錯，用在青少年或資深青少年都還算合理，可是我很好奇在主角的那把年紀跟工作身份，還有人做這種事嗎？

對白
對白明顯的有問題，感覺是把人物內心用講的講出來。口是心非跟欲言又止還有省略才是對白的基本，電影可不是電視劇或舞台劇阿！


劇情
最主要的問題還是在結構上。

如果說這部片是愛情片，那電影應該會呈現出一些問題阻擋他們的愛情發展，然後再呈現主角怎麼去克服或面對這些難題。可是我認為這片子在提出「如果用基因藥改變，會對愛情關係造成怎樣的影響」這個主題後，就整個亂掉了，不知道在劇情處理什麼問題，會朝什麼方向前進，然後又不好笑。

先看看怎麼再剛開始是怎麼呈現潔癖的影響這件事。我們要看到潔癖對女主角的愛情生活產生重大的影響，這樣後面想要不計代價改變潔癖才說得通。

電影是這樣演的：兩人正在你濃我濃時，女主角「四季」忽然發現這個男生跟以前一樣都不愛乾淨，就想起他歷來失敗的戀愛都是因為這樣不乾淨的男朋友的關係，所以馬上對這段感情失去興趣而藉故離開。

這樣雖然不是非常精彩，但劇情上還說的過去。但事先讓觀眾看到結果，再讓觀眾看到原因，讓觀眾失去同理主角情緒的機會，實在有點可惜。如果能安排一開始就讓觀眾看到他和 最後一個男朋友因為清潔問題而分手時（電影是安排因為男朋友批腿分手），就回想起歷來的男朋友都因此分手。然後當這個新開始的關係，新的男人「食蟻獸」好不容 易經過了很多考驗，比方說主動幫忙擦髒掉的擋風玻璃等，贏得美人心。等到最後一關時，卻因為房間骯髒，而痛失良機。這時候，就算沒有額外說明，觀眾也已經 知道清潔是在「四季」愛情關係中最重要的一環，而能感受女主角的情緒到達爆發點，因而離開。電影也就不用之後再透過主角自己面對鏡頭對觀眾喃喃不停的抱怨 表達了。


這段還有一點可惜的是「四季」跟「食蟻獸」藉故撫摸調情，邊摸邊說摸哪的片段的起頭很突兀，男主角「食蟻獸」就忽然背起醫學名詞來了。如果他是生澀的蠢男，連調情也不會那就算了，可惜這個角色應該不是，如果他是一時興起衝動得不得了，那直接開始後面親來親去的片段就好了。感覺如果加上一些「ㄟ你額頭流汗了」「這不是額頭，這是frontal bone」「喔～那這裡呢..」那可能會自然些。對照著看原著劇本，也有這麼一段做三杯雞討論骨頭的前因，在電影製作中刪減了，有點可惜。


依照猜測，本片呈現主題之後的劇情推展應該是要表達：吃藥沒有解決問題，越來越嚴重。但是我並沒有辦法透過劇情發展來感受到這種效果，隨著時間的流逝，我看到一連串不甚相關的獨立事件，並沒有感受問題越來越嚴重的感覺。

如果這是一部想要有結構電影，那整個劇情的結構很鬆散，很難感受到每一場景間的關連。

為什麼主角「四季」會想到用潔癖藥解決愛情？原著劇本的只提到主角到公司參與此藥的人體試驗開始服用此藥，這樣的編排沒有什麼問題，反正在公司上班，會想到這個方法也很正常。可是電影中是由好友口中不禁意說出建議，削弱了「四季」主動的決心，而且如果公司早有這種藥，兩個人同樣是同事，沒有理由一個知道一個不知道。

當決定採用吃藥的方式後，劇情的走向可以是： 最普通的就是讓「四季」吃藥吃出問題，「食蟻獸」因此去找發生了什麼事，最後才恍然大悟，對方為自己犧牲這麼多，決心改變，主動打掃房間變成一個乾淨的人。也可以是，吃藥雖然有用，但對方反而討厭自己，當發現沒有吃藥的時候，雙方才又變好，才發現原來自己真正喜歡的是對方的原來樣子。

這一片的走向，沒讓男主角的打掃變成一個劇情的高潮。因為在女主角吃藥不久，我們就看到男主角主動打掃了。這使得男主角打掃這件事，變成無足輕重的一段。四季吃藥後，緊接著我們看到食蟻獸主動打掃，也就是說，這個吃藥的動作根本是白忙一場，因為食蟻獸變乾淨了，不管有沒有吃藥，兩個人都沒有衝突了。若是四季邊吃藥邊避不見面，造成食蟻獸誤會因為清潔問題想分手，然後食蟻獸基於維護關係只好思索對策，這時打掃房間這樣的改變就會比較合理，並且有戲劇效果了。

或許本片是把重心放在呈現吃藥沒辦法解決問題，問題越來越嚴重，然後造成劇情突破性的結束。好吧，雖然沒有非吃潔癖藥的理由，可是還是來呈現吃藥會造成問題好了。影片製造了兩個副作用，一個是嗜吃一個是多話。可惜節奏不對，只感覺到重複，而沒有漸強的效果，感覺不到問題越來越嚴重到最後不可收拾。

以上這些「嚴重的問題」有沒有促使「四季」這對情侶頓悟，做出決定性的改變呢？四季在經歷這一切後，發現兩人關係仍然問題重重，於是決心自動離開食蟻獸。


在瞭解這樣的決定會帶來怎樣的影響前，我們被迫要先看一段中間穿插的「黏菌大發生」。在觀眾跟男女主角都因為一大段的「黏菌大發生」而忘記之前吃藥的種種後，忽然男主角就找到了女主角的藥罐，然後基於不知名的理由，男生就請女生不要吃藥了。雙方就同意互相容忍，男生開始打掃（本來不就有打掃了嗎？），女生多容忍（容忍有效的話一開始，就不用吃藥了咩？）。這就是結尾，說服力多少，可能要大家自己看了。

雖然我覺得影片在兩人和好後就該結束了（不過他們也沒真正吵架分開阿...）。不過片子沒有這樣結束，後面還有兩段，一段是跳tango的部分，一段是「你愛我我愛妳」的討論。

Tango的部分是要讓另一對情侶瑪菱跟小熊達到身心合一愛的境界。可是老實說，前面一大半，我們除了看瑪菱做變胖的惡夢，也沒看到瑪菱抱怨過什麼身心不能合一阿？因此，這段有沒有出現因此對我而言是無所謂了。籠長的片段倒是削減了結尾的強度。

對我來說，整片最有衝擊力的片段就在此刻當口白說出一番「我愛你你愛我」的大道理的時候。這讓我強烈的感受到導演對觀眾或視覺藝術還是自己導戲的功力的不信任已經到了臨界點，明明畫面上兩人就已經跳著舞呈現著身心合一的狀態，偏偏還要口白對著觀眾解釋他們跳的是tango，然後這是身心合一的活動，代表「我愛妳你愛我」，這....不相信電影就可以去寫小說或做廣播劇阿！總之，這是很震撼的畫面！

最後還有一段兩位女主角在浴缸討論「你愛我我愛妳」的橋段，內容是很有趣，可是基本上如果觀眾到這時候還看不出來其中的大道理，那前面的整齣戲不就白拍了嗎？雖然刪去很可惜，但是搞爛整部戲更嚴重。

上面所提的情節，還漏說了一段黏菌蔓生跟四人大掃除黏菌的情節。雖然感覺不出來，但這段可能是片中安排的高潮之一，可是實在是可有可無。我們都知道黏菌特效花了很多錢，可能做得很可愛，可能音效做得很特別，可是要是對劇情沒有幫助，那為什麼要放在電影裡呢？黏菌讓人體會到要跟遠處的男朋友分手？打掃黏菌讓本來感情不合的情侶復合？

演出
最近狂看國片有一個奇怪的感受，就是通常最讓我喜歡的角色，往往是那個沒什麼重要的角色，像是最遙遠的距離中的旅館老闆娘還有甚至沒露臉的電器行老闆。或許是因為這些角色有連貫性有個性而顯得真實有說服力吧，像這片中，我覺得表現比較好的反而是那個研究室裡面怪怪的男同事，他就是一整個怪，而且怪的很有型。

裡面四個主角，彭於晏演的小熊的鄰家男孩的形象表現得很切合。演瑪菱的餘男應該是為演技派的演員，可是因為口音的關係，在電影中顯得和其他主角隔隔不入，加上瑪菱這個角色的在電影的意義不清，讓他的演技似乎沒有什麼作用，也沒有什麼說服力。

四季跟食蟻獸在玩基因測試還有摸骨頭調情這兩段都有表現出浪漫來，算是片中精彩的部分。裡面兩人都有達到讓觀眾也恨不得親身體驗的效果。

值得稱讚的還有這片的片頭。和許多台灣電影的片頭一樣，本片片頭也很有特色，有種和好萊塢慣有的片頭不同的風格。


畫面
在畫面構圖上，電影中間兩人吃冰淇淋那段，還有開頭兩人玩命名遊戲都是我比較喜歡的。

配樂
這部的配樂倒是精巧的讓人聯想起日劇的觀影經驗增添了浪漫的感覺。



認真反覆看這片，然後為這個台北票房只有200萬以下，觀眾可能不到萬人的影片認真寫感受似乎有點好笑，大概也就是希望台灣商業片能越拍越好吧。不知道有沒有「拍好片基因藥」？！


* 2008/4/24

愛國的人很多,為了避免愛國心被踐踏,這裡提供我自己小小的超不公平指南,要注意的是這邊討論的都是以國片跟國片比較的角度,也就是值得推薦的國片不代表就是值得看的電影

從普通到值得推薦分為幾等:
跳過(除了需要作完整電影史考究的人以外),
需要愛國心,
一般國片水準,
值得一看(在國片史上或許有值得探討之處),
推薦(可以當電影看),
強力推薦(不好看砍頭)

按年度排列:

2009
這兒是香格里拉:跳過

2008

六號出口:一般國片水準

愛的發聲練習:一般國片水準

停車:值得一看

海角七號:強力推薦

九降風: 值得一看

流浪神狗人:一般國片水準

花吃了那女孩:需要愛國心

囧男孩:推薦

幫幫我愛神:一般國片水準

2007:

練習曲:值得一看

不能說的秘密 :推薦

夏天的尾巴:值得一看

黑眼圈 :推薦

盛夏光年:推薦

刺青:一般國片水準

基因決定我愛你 :跳過

最遙遠的距離:值得一看

2006:

巧克力重擊:一般國片水準

人魚朵朵:跳過

國士無雙:需要愛國心

2005:
天邊一朵雲:推薦

咖啡時光:推薦

2002:
你那邊幾點？:推薦

藍色大門:值得一看

2001:
一一:強力推薦

愛情靈藥:需要愛國心

1998:
洞:推薦

1995:
阿爸的情人:一般國片水準

1994:

多桑:一般國片水準

愛情萬歲:推薦

飲食男女:推薦

1993:
戲夢人生 :推薦



*這篇會持續更新


關心國片的你,可以參考下列連結: 
台灣電影筆記 http://movie.cca.gov.tw/Index.asp
台片新高潮 http://twave2008.pixnet.net/blog
台片發春 http://denyoungtw.blogspot.com/
影市堂×萬人拍電影 http://www.wretch.cc/blog/aka10000
因為有您 國片起飛 http://blog.roodo.com/twmovie
台灣電影院 http://www.taiwan123.com.tw/song/movie/index.htm