電影難看

什麼時候你會相信滿嘴的胡言亂語呢? 當你在一個瘋狂世界的時候.

超異能就是透過描寫美國軍隊裡的一群瘋子,妄想使用超能力來贏得戰爭的故事,來讓我們看到現實世界的荒謬. 故事是說一個記者在婚姻破碎後,決定到依拉克採訪,卻無意間遇到一位自稱有超能力的人-卡西迪(喬治克隆尼),號稱懂得穿牆術,讀心術,並且可以以眼殺人等等. 於是卡西迪就跟著他闖蕩依拉克,在半信半疑中,他遇到了更多卡西迪口中的超異能戰士,並看見了戰爭真實而瘋狂的一面.

這是一個不太容易懂的戰爭喜劇,因為裡面的典故用的很深,必須熟知美國近代史,流行文化,還有最近的美國新聞等等,提及的典故包含越戰,70年代平權運動及嘻皮文化,美蘇冷戰,電影星際大戰,還有最近的美軍以搖滾樂及水刑等等方式虐待戰俘的新聞等等. 而且之前的梗鋪陳的很久, 若非看到最後的電影高潮,前面的種種怪異現象和主角卡西迪以第一人稱方式,東一塊西一塊的敘事很容易讓人一個頭兩各大,摸不著頭緒.

喬治克隆尼先前拍過同樣在講依拉克戰事的電影Three Kings (1999),這部電影和本片超異能部隊都是以不同的角度來看戰爭,用荒謬的故事來呈現戰爭瘋狂的一面.我想,喬治克隆尼接拍超異能部隊似乎不是偶然,似乎他對戰爭特別有意見,也讓人更期待他下一部戰爭片.

總之,這是一部需要許多線索才能會心一笑的電影,兩顆星不太推薦.

敗犬求婚日Leap year最大的賣點就在求婚這件事,電影主打的主軸是:為什麼求婚的人要是男生呢?如果真心相愛,為什麼女生不能向男生求婚呢? 這部電影安排了愛爾蘭女生可以在閏年求婚的傳統,讓我們有機會一探女生求婚會發生什麼事.

這部片當然要和同年代的探討女生求婚的浪漫喜劇The proposal一較高下. 首先最有趣的當然是兩片雖然都是以女生求婚當主題,可是卻都把女生求婚當作是特例,都為兩者製造了藉口,Leap year是拿愛爾蘭傳統當藉口,The proposal更誇張了,拿為了避免被驅逐出境丟掉工作當作藉口,也就是說,在兩部片的概念中,真愛還不足以讓女生求婚,還必須東扯西扯些其他道理才行.

所以這兩部看似挑戰刻板印象, 強調女生主動求愛的電影, 到頭來還是回歸保守的傳統男女交往的邏輯. 這點在Leap Year中透過主角說的很明白了,也就是: 如果男生喜歡你,他就會主動求婚.從這樣的概念出發,這片中女生求婚的下場就不言而喻了.　

而類似的假前衛真傳統的觀點,其實也表現在兩片的床戲上, 跟前些時候,浪漫喜劇中真愛從做愛開始的慣例不同(當然浪漫喜劇的做愛都是不以裸露跟視覺刺激作表現的),這兩部的床戲都上床但不睡,也就是有上床沒做愛,這點在The proposal中表現的最誇張,明明都已經正面全裸來個肌膚之親了,還是沒有做愛. 可是明明都不做愛了,為什麼還一定要上床,甚至還要脫光光了. 我想其中反應出來當前的約會關係中,似乎不論信仰價值為何,性吸引力是男女交往的必備要素.也就是說在做不做愛上,雖然意見分歧,可是性吸引力的重要卻已是主流觀點了. 所以在Leap Year中兩人交往不是因為男生體貼,女生溫柔, 而是透過透明浴廉偷窺到的身體充滿吸引力.那個半推半就的吻甜美的讓人不願鬆口.


連結:
The Proposal愛情限時簽(2009):故事佳製作差的浪漫喜劇

                                                                        

我很喜歡演員導演,因為他們在電影圈打滾多年,深諳如何滿足電影觀眾,通常拍起電影來,非常務實,不角柔作做,強求藝術表現,他們知道什麼手法有效,什麼只是沽名釣譽,所以通常盡力說好故事.最近Client Eastwood導的一系列電影,幾乎都是好故事的代表.

Whip It/飆速青春,是童星出身的演員Drew Barrymore初執導演筒的第一部作品,是運動+成長電影,內容清新,受到影評的熱烈歡迎,卻很容易就被忽略.一來是這項運動並不普遍,未看電影前可能不明就裡,像我就以為是溜冰競速比賽. 再來是預告片跟簡介不容易編寫,一不小心就透露太多,或是過於平淡.像我看完預告片,就直接打定主意這片絕對不會賣座,果不其然,whip it在美國的票房實在不如人意.


Juno女主角Ellen Page,在Whip It中扮演住在德州Austin近郊的青少女Bliss,他被曾是選美皇后的媽媽強迫參加各種選美比賽,卻心不在此,一天意外得知roller derby這種溜冰競賽,就在陰錯陽差下,背著父母,謊報年齡成為其中一員,同時也認識了帥哥歌手. 這樣的偷偷摸摸的參與競賽,終究就被發現的一天,而他會如何面對父母的期待,處理他和親人,朋友,男友的關係呢?

雖然這種力爭上游的運動故事,還有青少年面對未來啟蒙,情竇初開,走出自己的路的成長主題多不勝數.但是本片切入的角度很特別,讓故事值得一看.首先,這各運動可不是棒球,足球等等主流認可的運動,而是可以比美摔跤王的另類運動文化,更何況,這還是女子運動唷.再者,主角面對問題的方式並非衝突,而是走向和解. 這都讓這部電影少了灑狗血的老套,多了一些現實生活的真實感.

當然,在場面調度跟攝影上,這部電影幾個令人印象深刻的片段有中段的游泳池一段愛情戲,還有同隊隊友送主角回學校上課,臨走之間在車上一段對話,接連之後母女兩人在廚房聊天透露心事一段,.既然是喜劇,當然也少不了幾個好笑的片段,食物大戰一段雖然有些刻意,但是也是在電影中難得一見場面,而主角發現父親秘密一段也是充滿青少年趣味.

總之,這是類似陽光清洗走沒有壞人,只有溫情路線的電影,值得三顆星推薦.

G片初體驗 Humpday是低成本製作的影片. 他的製作成本算計是四個主要演員人,兩個房子(實際上或許只有一個),然後在加一個旅館房間. 故事可以拍成不錯的短片,以長片來看,故事脫泥帶水,避重就輕,虎頭蛇尾,並沒有將故事帶往更有趣的發展,了解故事大綱就可以了,電影中前30分鐘是最佳的部分,看全片實在浪費時間,兩顆星不推薦

故事是兩個搞曖昧的男人,他們曾經是最好的死黨,離別後,一個成為自由開放四海為家的藝術家,另一個是成家立業的保守上班族. 在好友結婚正準備生小孩之際,他們再次重逢.

難看的原因其中之一是,對話太多. 就拿結尾上床一段來看,搞曖昧這種事情,人到了床上以後,兩人有怎樣的感情,通常自然而然就會發展出來,行動是多於口語的.

若是那種以過多的對話來掩蓋內心的不安,也會在對話跟行動上處處洩漏玄機. 可是這部電影卻可以看到兩個人在床上,認真大談如何做,怎麼做,還有內心是如何忐忑不安.長篇大論,卻又言不及義,不像是真正在討論怎麼做,連誰扮演什麼角色都沒講好.如果是曖昧的話,上了床也不見曖昧的程度加重,只聽到兩個人好像是躺在心理醫師的躺椅上述說病情,根本沒有因為對方的存在了帶來更多緊張.類似的情節,好的電影畫面,短短幾分鐘就可以呈現,讓人覺得聽他們的對話真是廢話連篇.

兩人的關係其實在第一幕最後的高潮就已經確定,很明顯的兩人不會真槍實彈的真的作, 而後面的情節也沒在這上面增添更多複雜或新的發展,所以電影就在這邊就已經停擺,之後的內容不過是不斷的重複已經討論過的事情.

電影比較好的片段,集中在前半段,兩人一人是內心保守卻故裝開放,一人是外表保守內心狂野,把那種美國社會,不論保守開放都要故裝開放的政治正確現象描寫的貼切.

看完整個電影,我只感覺同樣的故事不如拍成The Blair Witch Project的偽紀錄片,並且把結尾改成The Blair Witch Project結尾--弄假成真, 在關機的剎那間,我們忽然看到兩人真的作了起來, 或許效果還會比較好.因為兩個故事的架構幾乎一摩一樣. 就是幾個人,想用攝影機紀錄他們覺得很特別的影像:兩個直男做愛. 後來才發現原來這片還跟The Blair Witch Project有點關係,其中一位男主角就演過The Blair Witch Project,果真大難不死,必有艷福.

我們或許可以想見這個影片是怎麼來的, 就像電影中敘述的,影片的作者就像就像影片中的主角, 酒酣耳熱之際,靈機一動,使出同志慣用的挑戰手法,挑戰曖昧的同性對象敢不敢和自己來試一試,並藉口為藝術犧牲要把他拍成電影,可不是因為自己是同志唷. 這樣的電影拍的好,就像是8 1/2,或adaption,拍不好,就變成是 Humpday.



網摘:
導演訪談,聽聽正妹導演Lynn Shelton怎麼說

天阿!我發明了說真話的影評!                                                                         

這部片名謊言的誕生有點名不副其實,不然就是作者搞不清楚謊言跟愚蠢有什麼不同. 因為這部片按照裡面設定的世界,人們並不是不說謊,而是心中的想法每個想法都要說出口,並且通常是說出心中最惡劣想法,而且還會相信每個人說出的每一句話. 另外,人們還不會創造虛構的事物,所以沒有虛構的小說,電影甚至電視廣告等等,而最重要的,大家對謊言的定義還都一樣.

電影創造的世界中的人就失去了正常人的的行為舉止情感,裡面的人大部分都感受不到是一個人,而是不知道是什麼的東西.而電影,不論主角是動物,外星人,花草樹木,男人女人,美醜善惡,最重要的就是要反應人類的真實情感,而讓觀眾共鳴.

在這個電影中,演員也不用演戲跟演技,因為所有本來該演出的潛台詞通通會從角色的口裡說出,像是,我喜歡你,我討厭你,更利害的是,他們不是不說謊,而是急著把這些殘忍的事實說出口,就算沒有人問他們. 編劇不是想像力有限,就是想法實在太悲觀,在一些通常正負情緒的有的情境下,通常角色口中選擇說出的都是悲觀,殘酷的一面. 比方說,如果角色的想法是,今天這個約會對象很醜,可是我很高興可以出門吃飯,那他會選擇說出約會對象很醜,但不是他高興的那一面.

但這不代表編劇創造了一個令人信服的沒有謊言的世界,反而創造了一個充滿謊言的世界,讓電影完全沒有信服力. 因為要讓每個角色的情緒心情用說的說出來,反而簡化了人複雜的真實情感,並且因為這樣的選擇,讓他的角色雖然表面上誠實,事實上嘴裡說出來的話並沒有完全反映他們角色真實情感,在編劇自己設定[要說出腦中每件事每個想法每個情緒才不算說謊]的設定下,這是完全的說謊阿!


因為這樣侷限的想像力,讓我幾乎看不到第一段的高潮就開始快轉. 雖然可以理解作者試圖表現的神的誕生,信仰的誕生等等大義,但整個非人的世界,讓我看的很不耐煩,並且完全沒有說服力.電影並沒有創造一個沒有謊言的世界,而是創造了愚蠢的電影, 一顆星就算電視播免錢的也完全不推薦.


網摘:

• ricecan
• gigi
• rhapsode
• brickwall

看型男飛行日誌之前,就看過預告,因此就對這部喜劇的故事非常感興趣,但同時也不解為什麼這樣一部看似小品的喜劇會受到大家的注目,呼聲很高的準備拿下眾多電影大獎. 看過電影影後,才發現預告只說了20%的故事,讓我們看到型男酷酷的飛來飛去,而忘記了他是一個傳達壞消息的人.

2008年,2009年什麼壞消息最讓美國人感傷呢? 一是撤軍仍遙遙無期的伊拉克戰爭,在來就是國內慘不忍睹的經濟危機,還有皆之而來,和自身息息相關的失業問題. 也因此不難見今年兩部傳達壞消息的電影,都同樣受到高度的注意,一是向家屬傳達戰士陣亡消息的The messenger,另外就是本片,像員工傳達裁員消息的型男飛行日誌Up in the Air. 原來,型男飛行日誌Up in the Air是一部療傷系的電影,讓失業的人看到,在裁員會議桌上,坐在另一端的人,並不見得過得比自己好,而自己,或許才是值得驕傲的飛向未來的型男型女.

喬治克隆尼扮演的Ryan Bingham是一個以替其他公司向員工傳遞裁員並要求員工離職的人,美其名稱做就業諮詢師或企業資遣專家.因為這樣的工作,所以他必須全美到處飛來飛去,在不同的公司間穿梭,一年只有幾十天在家,和一般人不同的是,他享受這樣的生活.

直到有一天一個名校畢業新進的女員工Natalie Keener,發明了一套網路視訊系統,讓該公司的員工可以透過網路進行裁員的工作,威脅了他原來的生活模式. 在老闆的要求下,他只讓這個女員工跟著他走訪各地,進行裁員,讓他了解這個工作的特質,看看能不能挽回公司改用視訊系統的決定.

很少有一部在各大戲院上映的電影,像這部電影一樣,有這麼多主角面對觀眾盯著觀眾直視的鏡頭,但這部電影幾乎是一這種方式和觀眾對話,幾乎是對著觀眾的內心質問,要觀眾不斷的反思. 我們看到在裁員對話的時候,被裁員的人是盯著觀眾看,面對觀眾懇求不要被開除,面對觀眾哭訴家有老小要照顧,好像我們觀眾是那個冷血無情的老闆. 而另一個畫面,我們看到代客裁員公司的員工,直視著觀眾,專業但無情的陳述裁員的消息,好像我們是那個驚慌失措發現自己失業的員工. 甚至在傳授旅行打包秘訣的演講上,我們看到台上的演講者,站在高點,面對著我們觀眾提問,問我們到底人生的包袱裡面,要裝多少東西,而這些東西有多重,而我們有沒有辦法代著這些東西到處旅行呢?

這部電影也用了很多特寫鏡頭,拉進我們和說話的人的距離,好像我們在聽的到對方呼吸的距離內,與他們對話. 直視加上特寫,幾乎壓的人快喘不過氣來,面對種種處境,不得不設身處地去想想.

導演Jason Reitman除了利用上述的手法直探觀眾內心外,電影也想辦法跨出螢幕踏進現實生活,讓觀眾感覺這不只是電影,而是活生生的人生寫照.

因為故事本來就是主角全美飛來飛去,電影的場景也就橫跨美國許多城市跟機場.電影善用了這一點來引起觀眾的共鳴,不但秀出故事的地點,更大方的把城市的名稱用字幕打在畫面正中間,因此不難想像當當地觀眾看到自己城市出現的那刻,戲院爆出掌聲的效果. 更重要的是,在觀眾的內心,把螢幕上虛構的裁員,連結到當地的現實裁員問題.

在片尾,更是模仿莎莉遇到哈利的片尾,以紀錄片真人訪談的模式,讓一群真的被裁員的人在螢幕上,近距離的面對觀眾,講述被裁員的心得.這樣的技法,似乎已經是模糊虛構故事跟現實的慣用方法,讓觀眾看到,其實故事跟現實的距離,比想像中的還要近.

當然演員也是功不可沒,三個主要演員,George Clooney,Vera Farmiga, Anna Kendrick 在特寫鏡頭的仔細審視下,透過細微的表情變化表達情緒. 幾場精采的對話其實都是在這種眉來眼去下進行,比方說那一場三人第一次在旅館巧遇,在大廳沙發上,兩個中年男女和初入社會年輕女子討論感情.

而這部Up in the Air(飛型男日誌)最讓人心碎的一幕,則是由George Clooney擔綱演出,那種忽然的體悟的欣喜,卻緊接著無法挽回的發展,或是得而復失的空虛,看過的人無不感動落淚.

總之,雖然時空背景或許和美國外的觀眾有所距離,但好的電影總是能讓每個觀眾都有所得,而這部電影相信一定可以給觀眾一些感觸,因此三顆星推薦.



連結:
官網

報社的工作,文藝腔的獨白,加上熱門歌曲的配樂, 如果 All about Steve不是另一個山寨版的Sex and the City,那就太輕忽Sex and City對當代浪漫喜劇電影所設下的標準了.

類型上是屬於Slapstick喜劇,劇情大致就是傻大姐瘋狂求愛一類的.賣點大概就是知性熟女,再加上假新聞,動新聞一類的話題.只是浪漫電影最重要的是裡面的愛情觀要能呼應當代求偶期青年男女的觀點,得到認同.但是這片的愛情觀點若不是模糊不清,就是老掉牙,沒什麼現代感,大概起不了什麼共鳴.


這部電影All about Steve沒犯什麼大錯,拍攝製作的品質可以說是工業水準般精良,可是似乎也和當代的愛情主題扯不上關係,因此無法讓觀眾產生同理或認同,兩顆星不推薦.

有趣的一個觀察點是Sandra Bullock這個浪漫喜劇代言人,似乎他代言的不只是這個類型,還是這個類型裡面比較保守或是傳統的浪漫愛情觀點,之前的The proposal跟這片都帶給我這種復古的傳統愛情觀的味道.或許是強調戀愛生子,或是女生作為男生的後盾一類的觀點ㄅ.

這部片若是有片商願意發願進口,那我還蠻佩服片商對Sandra Bullock明星票房吸引力的信心.

500 days of summer (2009)/戀夏500日一開始就說:這不是一部愛情電影.這樣的自我隱涉跟自我分析,加上把快餐店的餐桌上的男女對話當主要場景之一,可以看得出導演編劇企圖把這片電影定位在伍迪艾倫Annie Hall(1977) 跟When Harry Met Sally...(1989)等愛情電影之列.可惜分析討論的深度廣度都無法和伍迪艾倫的電影相提並論,笑點也不夠密集,因此畫虎不成反類犬,變成不折不扣的不是愛情電影.兩顆星不推薦.






在思想方面,有對愛情的不信任,對世事無常的思想,針對男女問題,延續前一代哈利與莎莉之間的對話,當然,經過了數十年,現在青年男女討論的不是男女生有沒有純友誼這件事,Summer跟Tom爭論可是男女之間究竟可不可能維持著純砲友這件事,而且,不想只當砲友的人,可是男主角Tom!

這片最明顯的敘事特色是把時序打破,沒有按照時間順序呈現男主角Tom Hansen和女主角Summer Finn(Zooey Deschanel飾演)戀愛的過程,只有靠著字卡顯示相遇的天數,讓觀眾了解事件發生的時間. 許多觀眾跟影評或許會抱怨順序跳躍的太頻繁跟太混亂,讓人沒有辦法重新排列成順序的事件來理解.然而,我認為敘事手法目的是表達愛情的隨機以及時間順序的無所謂還有那個本片最重要論點:愛情由熱戀轉為分手,其中的緣故是不可知的. 以這樣的企圖看來,試圖去把事件排出先後順序是毫無必要的,因為基本上開頭的熱戀跟後段的分手的先後是不可能搞混的,分手難過的在後,歡樂熱戀在前,而知道這樣就夠了.真正大家想要知道的,那個中間轉變的失落的片段,也就是一般愛情電影中由愛轉恨,或由恨轉愛的轉折高潮,是永遠是無從得知的,而這也是這部電影跟敘事所要表達的目的.在這個方面,我認為這樣的敘事是恰當的,透過把戀愛的前後並呈,讓我們看到我們都能理解戀愛的一切,唯有對於為什麼會變心是始終搞不懂的.

顛倒穿插時序還有另一個附加的功能,就是提醒觀眾我們看到的並不是此時此刻正在發生的事實,而是以男主角的觀點,重建的事件印象. 這樣的作用要到電影後段,當小女孩提醒男主角或許Summer並非他的真命公主,而他們的過往也或許非他記憶中的那樣美好,才起了明顯的作用.在這之後,我們看到男主角試圖重建的事實印象,他開始記起那些美好回憶中,隱隱約約透露的不同訊息,那段Tom想起在唱片行中,Summer有意無意的不讓Tom牽他的手的痛苦,想必讓很多有類似經驗的人感同身受.






另一個幫助觀眾理解劇情的敘事手法是延續伍迪艾倫跟哈利莎莉等片的口白解說,把電影本身跟愛情本身當作對象分析,甚至在結尾前讓男主角對著鏡頭回眸一下,玩弄挑戰對著鏡頭講話的禁忌. 這些東西都是前人在愛情片這個領域所玩轉過的手法,因此沒有加分的作用,純粹得靠功能性來獲得肯定. 在時序破碎下,旁白的敘述提供的另一個線索讓觀眾追蹤事件的發展.

在剪輯上,Marc Webb跟所有新手導演一樣,恨不得把所有會的招式通通用上,我們有看到仿紀錄片,仿拍立得,仿舊等風格,還有戲中戲,重新配對白跟字幕等.

分割畫面是唯一比較新穎而有效的手法,而且分割畫面分別呈現的不是不同地點,或是不同時間,而是同時間內,期待跟現實的比較,原本兩者力道普通的畫面,在同時呈現下,其中的落差被加劇放大,直接明顯的讓觀眾感受到男主角期待落空的失落.







電影的故事主角男生Tom是被芭樂歌跟浪漫電影欺騙,迷信愛情的浪漫男子,女生則是來自單親家庭,不相信愛情,但天性活潑大方,熱愛自由自在,舉手坄足總是自然而然的吸引週邊的男生,這種書呆子無可救藥愛上火辣正妹的劇情,一直是文藝腔宅男愛情片最愛的主題,也難怪這種幻想成真的劇情始終有很大的市場.



為什麼這片不能有更高的評價,主要還是劇情不夠札實,笑點不夠好笑.

不管是男女主角或是配角,全部都是紙片人,角色的個性不夠豐富,只有單一面向的個性,而且從一而終,唯一勉強有改變想法的只有男主角一人,於是在這些紙片人被介紹完後,連看了一小時後,相信大多數觀眾都會開始厭倦,畢竟大家是來看戲的,沒有變化的角色是引不起興趣的.這也難怪雖然這片只有95分鐘,但我卻以為看了有兩個小時之久,還在想導演怎麼不把影片剪的厲落一點.


其中比較有趣的配角,就是男主角的軍師群們,包括跟女友相戀10多年的同事好友Paul,中學以來就從未有固定女友的McKenzie,還有Tom年紀還小的妹妹Rachel Hansen,其中最有趣的角色就是Rachel,讓人想到everyone says I love you裡面的小女孩,年紀雖小,但卻說的一番戀愛的大道理,而這個角色也相對充滿意義,畢竟,似乎戀愛智商是跟年齡無關的,在愛情裡面,大家都只是小孩子.


在笑點方面,雖然斷斷續續偶有出奇的台詞,比方說,"some guy she met at the gym with Brad Pitt's face and Jesus' abs"等. 但缺乏伍迪艾倫連珠炮般接連不段讓人笑不闔口的對話,劇情笑梗方面,看完後印象最深的只有當好友口出諱言,詢問Tom跟Summer交往的情形.其他的片段,像是IKEA約會,還是大庭廣眾下爆粗口大喊Penis,其實都沒那麼有趣.

在配樂上,這片承襲現在廣泛運用既有音樂歌曲的趨勢,在劇情中融入唱卡拉OK的情節.最特別的是,其中出現長篇畫面上人物群起跟著音樂跳舞,貌似歌舞劇的片段,但和歌舞劇不同的是,主角並沒有開口唱歌,這種準歌舞劇的型態,保有歌舞劇豐富直接的情感表達,和對話片段的銜接卻又較歌舞劇流暢的準歌舞劇做法,是否會逐漸流行,值得觀察留意.

劇情像上段討論敘事所言,起伏不大,最大的轉折,觀眾跟男主角省悟的關鍵就在女主角結婚的那刻,才讓大家領悟到,他們兩人之間是絕不可能了,這樣的結局,挑戰了愛情電影裡面以結婚結尾的慣例,這是非常特別的,在Annie Hall裡面,男女主角頂多沒有在一起,而 (500) Days of Summer 雖然是以結婚收尾,但是卻是女主角琵琶別戀嫁給別人,不但不依循慣例,而且還狠狠的踹慣例一角,非常的驚世駭俗. 因此在上結尾字幕前,還要來一段緩衝片段,演一下男主角找到新的對象,充滿新希望的歡樂結局,緩和平復大家的心情, 讓大家帶著微笑離開戲院.

這部片在電影落幕前告訴觀眾,死心吧,對方已經嫁人了,甚至就在劇終前10分鐘,讓兩人忽然偶遇,並且不但沒有大打出手,孩互相愛慕,讓大家又重新充滿期待,但這才又告訴大家:不可能就是不可能,就算牽了手,上了床,不可能就是不可能.看似慘忍,其實也才是全片中,最浪漫的一刻,對看得到的這對情侶來說,還有什麼比這個不可能就是不可能還慘忍的,可是對螢幕上沒有呈現的Summer跟他先生這一對而言,這種一見鍾情,不管之前既有的種種關係,仍然在一起,不也是絕對的浪漫嗎? 愛情的浪漫在沒有什麼道理,透過殘忍的一面表達,是這部最精采的一段了!

雖然這部電影討論起來有很多有趣的部分,適合拿來當作約會電影增加討論的情趣,而且有潛力自創格局成為新的類型電影,發展成熱門的約砲電影. 然而這如開頭所言,觀影本身卻不是非常愉快而滿足的經驗,也因此兩顆星適合文藝青年隨便看看!



連結:

• 【和莎莫的500天】DESTINY OR COINCIDENCE (這裡有把電影重新按時序排列)
  
• [500 Days of Summer 和莎莫的500天]:忘记那个曾经爱过的人究竟要多久?
• 心跳500天：糖衣包裝的苦澀茶包
• 《心跳500天/500 days of Summer》：情懷濃而甜的500天愛情Circulation
• 《和莎莫的500天》---恋爱上天堂，失恋下地狱
  
• (500) Days of Summer
• SUMMER & TOM
• 500 Days of Summer
• 500 Days of Summer
• (500) Days of Summer — 並沒法使我的心這樣跳
• 
  

青少年是消費力大,並且推動最新的潮流,因此青少年電影通常也率先反應流行.





*主角Denis是學校的功課好的模範學生,而電影反映了對這樣的學生的社經背景的刻板印象.就算是準備Party,也要記得去Whole Food Market買東西,當然他爸爸更說了: 我們家不喝啤酒的! 不過我們有香檳跟葡萄酒!




*把保險套留在家裡明顯處,似乎是很流行的保護青少年的方式,NYT部落格上就曾討論過這個議題,而且家長這樣做的時候,通常還要加上一句,我沒有算還剩多少個.只是,留超大尺寸的,會不會造成青少年另類的煩惱阿!




*無庸置疑,Macbook已經佔領了電影世界中的電腦,如果再拍一次1984廣告,被大老哥洗腦的無腦機器人用的應該是macbook.




*原來party要吃Suzy Q,如果電影有看到最後面,注意看Rich發生什麼是了, 準備Suzy Q,絕對不會讓你後悔.




*Volvo在電影中的形象永遠是保守爸媽的車車,由此看來,至少車廠的廣告跟形象打造沒有白費.

Monster in a Box 為喜劇電影驗證了一種可能: 這是一部電影長度的單人脫口秀,整個電影同一個場地,少少的道具,配上音效就是整部電影了.

想知道一個人喃喃自語碎碎唸上一個小時是怎麼樣子的嗎? 或許下次你再生活中遇到這樣的人的時候,可以推薦他去看Monster in a Box.


一顆星,純粹當做實驗看看.

雖無創新獨特之處,但伍迪艾倫又回歸其本色的成熟之作whatever works仍然足以令人捧腹大笑.

whatever works部片回歸了幾個熟悉的伍迪艾倫技法,配上完整的結構,讓電影流暢一氣喝成.其實這也難怪,本片的劇本是他寫於1970左右的老劇本,配上他磨練多年的拍片功夫,就變成這種老酒心瓶的模樣.其中有像Annie Hall(1977)般對著鏡頭講話的片段,像是單人脫口秀般的喋喋不休,主角自我後設的想像跟推論,對人生哲學大道理的探討,還有Mighty Aphrodite(1995)般書呆子無可就藥的可愛無知的美女.

就連配樂也不例外,混搭了伍迪艾倫最喜歡的爵士樂跟古典樂,尤其是古典樂的部分,他總是能將熟悉到不能在熟悉的古典樂片段賦予新的意義,這片中的貝多芬命運交響曲一段更是精采.

這片中老梗多不勝數,尤其是所有的電影中出現的搭訕通通都是老梗,但我將其視做一種對人生或戲劇老梗的諷刺,就像電影主角Boris所言,有些時候,還是這些經典老梗描寫得精確(Sometimes a cliche is the best way to make one's point). 而這些老梗也反映出這片的思想,或許人生並不是這麼特別,但就算老梗,也足以歡樂一下.

就像裡面,年輕男主角假裝買絲巾請女主角Melodie St. Ann Celestine來幫忙挑,天阿,這不是經典到足以寫進搭訕手冊裡面的手法嗎? 還有那句:你不知道你有多漂亮.幾乎是從男人百大謊言庫中挑選出來的台詞. 還有那個碰巧出現,幾乎是路人皆知的萬用手法了.


最妙的還是在Boris求婚那段, 男人想要的其實是別的男人想要的女人,本來不怎麼在意的,一但有別的男人要搶,馬上忌妒心發作,佔有慾升高,恨不得馬上宣告所有權.


南方美女父親同性戀出櫃一段是我覺得老梗到有點厭煩的部分,整個架構幾乎就跟American beauty一樣,因為壓抑自己的同性戀傾向,於是便得恐同症.


伍迪艾倫導演風格裡面,有一個我很欣賞的部分就是他總是很有創意的挑選一段故事裡面選擇呈現的片段, 這往往帶來耳目一新的感受,就算是非常老套的情節. 比方說,對於結婚, 通常一般的選擇是選擇拍攝求婚的當頭,或是結婚交換戒指的教堂畫面,可是他選的卻是登記完結婚後,步出政府機關的剎那,也因此可以突顯他所要在這一情節中強調的地方,在這裡,或許是那種木以成舟,生米煮成熟飯的感覺,那種終於到手的感覺,而非一般敘事的作用或是強調浪漫的過程.


在主題上,我比較有興趣的主題是伍迪艾倫電影對3P的態度,從Vicky Cristina Barcelona中兩女一男,但這部片出現的兩男一女,讓我想到伍迪艾倫愛上自己養女的陳年舊事,不知道他是不是有興趣朝此發展呢.


在哲學思想上,這部片或許反映了他自身老年的現實折衷的見解,也就是什麼都是不確定的,唯一不變的就是人人都邁向死亡,所以whatever works,想怎麼搞就怎麼搞吧,說悲觀虛無到也不見得,說積極進取更是不可能,比較恰當的說法應該是現實吧,就事論事,現實就是這樣,其他的思想都是漂浮在空中的,或有或無,就看他對這短暫的人生帶來些什麼吧.


最後要說一下本片的製作,幾乎所有的外景都在中國城裡出現,我認為算是蠻聰明的做法,利用中國城多變的面貌,讓背景不至於無聊,但有可以把拍片地點限制在一定的範圍能,節省成本.

最後,三顆星推薦



連結:
Leona

餐廳一段高潮戲,向浪漫喜劇經典當哈利遇到莎莉致敬,同樣是女生在餐廳中尖叫, 同樣讓其他女人羨慕也要點同樣的餐點,只是終於在過了20年後,女人終於不用在餐廳裝高潮,而是可以真的享受高潮,不同的是,男人一樣無法分辨真假.


三顆星推薦.



連結:
太郎

The proposal的劇情故事架構不錯,回歸傳統的戀愛跟婚姻價值, 並且點到為止觸及移民及男女角色等議題,可是笑點安排的並不突出,執行製作上面也缺乏說服力,無法在浪漫喜劇中最重要的由不愛轉為愛的轉折劇情上說服我(簡單講,就是看不出Sandra Bullock跟Ryan Reynolds兩個人為什麼嚓得出愛的火花來),並且讓人感動,讓整體的說服力和可看性降低許多.也因此賣座可以想見,但卻是兩顆星不推薦.

劇情故事的觀察點在視婚姻為兒戲的當代,重提婚姻在戀愛中的價值.全片重頭到尾都沒有暗示名示兩個人在一起,這在近幾年的浪漫喜劇中也屬異類,雖然還是保持了肉體吸引力在戀愛中的重要性的主流價值(也可能只是為了方便編劇的捷徑),讓兩個人的關係在親吻跟坦承相見中滋長.

最後導演編劇等一票人挑戰浪漫喜劇類型的企圖心在電影最後中,放入像紀錄片風格的移民局官員訪談紀錄中顯現,這樣的風格,就是要效法哈利遇上波特中對戀愛命題的挑戰,在這裡,挑戰的是哪一個呢?






網摘:
autherouge

Couples retreat電影介紹:







Couples retreat官網: http://www.couplesretreatmovie.com/

浪漫喜劇配上鬼片大概是近來浪漫喜劇的主打主題,各家都不約而同的推出了類似點子的影片,像是ghost town(2008),還有這片Ghosts of Girlfriends Past/舊愛找麻煩(2009)

Ghosts of Girlfriends Past簡單講就是花花公子的小氣財神故事,花花公子的前女朋友化身小氣財神故事裡面的三個鬼魂,要來告訴花花公子人生的大道理-愛才是一切!

根據教科書所言,浪漫喜劇裡面,演員幾乎可以成為類型的決定要素,只要打出演員的名號,觀眾就可以辨別出電影的類型,比方說前些時候的Meg Ryan. 也因此一個浪漫喜劇的成功,選角是很重要的.這電影裡面,我覺得Michael Douglas飾演的老花花公子,男主角Matthew McConaughey的把妹啟蒙老師,塑造的很有說服力,雖然戲份不多,但是精采. 男主角也不錯,至少長相有說服力.

可惜劇情就不是這麼一回事了,因為小氣財神的故事大家都知道,不知道的wiki也查的到,如果開場以後就照樣化葫蘆,就太無趣了,可惜的是,這片的處理就是這樣.但是如果每個片段能夠拍出新鮮感,或是真的發人深省,那也有趣,可惜這三個片段似乎都達不到道德勸戒的作用,我們看到他並不是一開始就是花花公子的,這一段四平八穩,符合一般純情少年變花花公子的心路歷程,還算踏實,再來演到他跟初戀女友因為理念不合而再度分手,就開始有點流水帳的感覺了,最後配上老來孤獨一人的下場,這似乎是理所當然的結果,了無新意,最慘的當然是結局呈現的效果,結果當然是立地成佛囉,可是我懷疑這片有給任何花花公子或是想當花花公子的男人任何教訓,因為看到的道德啟示是,先當花花公子玩遍全世界,再吃回頭草找初戀女友也不遲咩,也因此,我懷疑有任何戀愛中的女生會想拿這部當約會電影找男伴一起分享. 但是如果你的約會男伴看了讚不絕口的,或許就該懷疑他是不是也是想當搭訕教主,沒事拿喜歡把妹書當聖經看.

當然,其中不乏有趣的片段,但我也懷疑有浪漫喜劇的觀眾群會喜歡,比方說,請秘書幫忙回網路聊天訊息,用視訊同步和三個女生分手,諷刺女生嘴裡說不要,卻又心理哈的很,或是明知是濫男人卻又偏偏喜歡他,還有一些像是把妹高手教學DVD裡面的片段,比方說,想要吸引女生,就要向他的朋友下手,來個聲東擊西, 還有上床不忘天亮前下床等等.

最後,兩顆星不推薦, 當然狄更斯的小說還是大力推薦的!

如果說Away we go有什麼缺點的話,那就是太容易預測情節,讓這個喜劇變得太無聊了.

故事是這樣的,一對長年未婚同居的男女朋友忽然懷孕了,原先滿足住在父母親家附近,用紙胡的窗戶的房子的他們,於是想到要給未出生的小孩一個良好的生長環境,於是打算拜訪住在,鳳凰城,麥迪遜,摩特婁,邁阿密等地方的親朋好友,尋找好地點居住.看到這,是不是大家也都幫這樣的喜劇想到結局了呢,竟然是結局,皆大歡喜的結果,當然是幸福就在眼前,上面的地方都不夠好囉,有彼此的地方就是天堂一類的.更細心的讀者可能透過這些地點加上片長來換算,甚至可以跟我一樣,鐵口直斷,片中的高潮跟轉折就在摩特婁一地,因為這是倒數第二個地點,也是唯一不在美國境內的地點,想當然爾一訂有什麼事會在這發生.

也就是因為在片子一開始,就已經把所有的情節高低起伏交代一遍的,剩下的就是照本演出而已.這樣的設定並不是不能成就好電影,只是難度比較高,因為一開始就把很多的驚喜去掉了,在劇情上沒辦法突出,就要能在小細節或是拍攝上出人意料,這樣等於是拉高觀眾的滿足點,本來就比較困難,可惜的是,全劇在推演的過程中,並沒有什麼特別過人之處.

這是一部感覺良好的電影,兩位男女主角都很可愛,劇中拜訪的各類型拿來當作被比較的不幸福夫婦也都描寫的蠻道地的,尤其是麥迪遜那對不知道是女權還是new age的男女,不過全劇也就是感覺良好而已.馬有失蹄,人有失足,大家也就別對曾經拍出過Jarhead, Revolutionary Road,American beauty等好片的Sam Mendes太苛責了.兩顆星不推薦.

這樣形容The women好了,看完了兩三天,才想到要來寫點東西,但卻全然想不出the women演了些什麼,結局如何,除了全片沒有一個男人以外.

查了資料,發現原來這片是1930年代經典片重拍,於是對這片評價又更低了些,有經典在前提供參考,卻連點印象也沒辦法留下,一定是搞砸的很慘.

故事是這樣的Mary有個在華爾街工作的多金老公,結果沒想到老公竟然跟Mary及好友常去的Saks百貨裡的香水專櫃小姐Crystal有外遇,這件事Mary的好朋友們先知道了,卻沒有告訴Mary直到他自己無意間發現,Mary一時不知道如何是好,而眼前還有更多的挑戰考驗著她們.

電影給我的感覺像是Sex and city碰上老套的外遇加上女性友誼的劇情,縱使裡面的角色每個穿著亮麗,可是講起話來像是幾十年前舊電影裡面跑出來的角色,就算電影給了她們精采的身分定位,像是女同性戀作家,女強人等等,從她們口裡說出來的話還是一樣陳腐.

這片是劇作家Diane English花了十多年自編自導自製的首部電影,就跟我之前提過的,一人分飾多角,尤其是剛開始初次從事不熟悉的角色,往往不是一個好主意,這片下場之慘不必我多說,我更懷疑這片以後,大概很久他都沒有機會執導演筒了!

這片在台灣的海報宣傳上,還有一個有趣的點,就是大力宣傳台灣監製,和大家所知道的一樣,掛上名字的,到底是加分還是扣分全憑口碑(上IMDB看看就知道製作過哪些,成果如何,很精采唷!),至於靠愛國心,我想,大家已經習慣了愛國心被踐踏了ㄅ!

Ghost town以喜劇的方式娓娓道來鬼對生者意義.偶有一兩段讓人大笑的片段,整體雖不爆笑但溫馨,是溫和的療傷電影.


三顆星隨便看看.