電影難看

愛情喜劇裡面,我最喜歡的一種類型就是這種沒有人不值得愛的電影, 這種愛情電影的主軸就是不管是又笨又醜又呆還是個性怪異充滿怪癖等等,通通都可以找到喜歡的另一半.對於非自願單身,或是苦嘆不知道這世上還有沒有屬於自己的命中注定的那個人,這種影片真是最好的勵志片.

這片鯊魚愛老鷹也是這樣的故事,兩個怪咖,終於找到心愛的人. 可惜除了幾個精采的片段,許多地方都落入不好笑的冷場. 但是不知道為什麼,在螢幕上看到兩個相對長相平凡的人相愛,總是比看到俊男美女陷入熱戀更能讓人擠出兩三滴眼淚. 兩顆星不特別推薦.

           

Whiteout (2009)又再一次證明為什麼看電影要看好片,要考慮作者的口碑等等. 同樣的點子(其實我懷疑是受到E片的啟發),同樣是以為什麼人要去南極這種天涯海角當作影片主題,Whiteout以劇情懸疑片類型來發揮,Werner Herzog的Encounters at the End of the World (2007)以紀錄片形式發揮,兩者的結果天差地遠.

如果你是因為Whiteout的預告片而對這個主題感興趣,別浪費生命看Whiteout吧,趕快去看精采的Encounters at the End of the World(2007)!

會看這部戲,部分是Vera Farmiga,他選擇的片子種類廣泛,包括the departed, orphan都有一定的趣味,讓我感覺值得循線追蹤, 部分是故事內容是一對韓裔美人夫妻的故事,讓我想到早期李安的電影,可惜結果大失所望.

內容是一對夫妻為不孕所苦,於是白人太太找到的跟他先生同樣來自韓國的非法移民,當作代理孕父,付錢跟他做愛,希望能生下長得像韓國人的小孩,騙過他先生,為他們的家庭帶來快樂.



故事的點子不錯,大有可為,可是劇本編排的很生澀,不從自然人性出發,反而去琢磨一些可能作者都不相信的一些有藝術氣質的思想跟情感變化,於是在故事上變得很空泛缺乏說服力. 在配合上過度留白的拍攝,往往畫面時間過長,而其中又沒有戲劇變化,不只是表達模糊,更是沒有表達.私心以為與其期待觀眾充滿想想力的幫創作者添補空白,不如用心思考如何把自己的情感見解傳達給觀眾,與其追逐虛無飄渺,裝腔作勢的藝術感,不然從真實人性的體驗出發,設身處地去感同身受,盡力以自己的會認同的方式表達,自然而然,不用刻意做作,就會發展出自己獨特的表達方式.

簡單舉例,以故事來說,女主角白人太太的角色設定是一心一意愛著丈夫,可是從開場不久後的第一場做愛,和兩人相處的片段,完全看不出兩人恩愛的事實.讓人很難認同,於是就像電影中其他的情節一樣,大部分的故事都是透過對話,用講的方式很生色的說書給觀眾知道. 就像為了安排捐精一段生硬的劇情,導演編劇舊接連不段拼命安排了許多巧合,先讓我們知道這對夫妻的生育問題來自於先生,再讓我們偷聽到這個韓國非法移民無法捐精,然後再告訴我們他很缺錢,然後為了強調不能生的重要性,又讓我們看到先生為此企圖自殺. 這種種的編劇手段看起來高明,可是就像先前所言,在怎麼取巧,也沒辦法彌補感情不夠真摯的問題.

比方說,常理判斷,如果夫妻恩愛,而又是先生很愛小孩,有很多方法可以溝通得到小孩,而這些兩者都同意的方式,一定比去街頭隨便找人做愛來的簡單無害,更何況,若像太太像角色設定那般了解先生跟先生所處的文化背景,怎麼會不知道戴綠帽跟沒有小孩哪個對婚姻的傷害性更大呢?

這種不何常理,再加上又沒有說服觀眾為什麼這種異常現象跟感情會發生的畫面不段的出現在電影中,為電影帶來致命的敗筆.這並不是說不何常理並不能拍,只是要能夠營造不能逆轉的情形,說服觀眾主角必然會採取這些與眾不同的行為.舉例來說韓國片綠洲跟電影紅路都劇情都十分詭異,但在高明的製作下,讓我們相信這些都是可能會發生的.

以這部電影來說, 比方太太邀約非法移民做愛一段,色誘比金錢誘惑來的簡單多了,如果劇情是太太找了喜歡的對象,色誘男方發生感情,其實說服力會比我們看到的內容還更可信. 而畫面上我們看到的故事,在太太跟蹤男方到臥房裡,卻看不到色誘的誘惑,而是兩人正襟危坐的討論,看不出任何情感上的掙扎,只有男方莫名其妙的保留. 在手法上,其實這交易的對話怎麼達成,之間的對話是很難編寫跟拍得真實,但其實可以高明的跳過不必要的討論,讓我們直接看到結果,並且從行動跟表情上表達出他們對這一件事情的態度.可是我們依然看到導演編劇拙劣的想要透過對話告訴我們.而這些對話,怎麼看都不真實而可笑.

做愛的畫面在這一片中佔了重要的部分,畢竟大部分非法移民跟太太的關係都是建立在取精的過程.可是這些做愛的片段都拍的很無趣,沒有表達力.做愛片段不容易拍的好,但同時也是在畫面上很容易表達各種感情跟態度的工具,這片在冗長的做愛片段中沒有表現出該有的變化,我們只有看到原先的不愛,還有後來突變後的相愛,卻完全在畫面上看不到中間變化的心路歷程,反而故事是以男女對話的呈現,看著劇中角色在螢幕上說書,實在是非常的失敗.

劇情的張力就在太太跟移民兩人模糊的做愛過程中流失,或許創作者是以為該表達適度的模糊,但我覺得是根本不知道想表達的事什麼,我看到的是沒有方向性的空白情感,於是我們不知道到底他們是樂在其中,還是藉由公事公辦偷渡個人情慾,還是痛苦的接受現實折磨.當劇情模糊到空白的時候,觀眾就失去興趣了,也因為在這各階段並沒有為接下來的發展建立不得不的基礎, 之後劇情發展也變得缺乏說服力了,只能被動的被裡面角色的對話所告知.

回歸到原先的點子本身,亞洲先生配白人太太還是其中最有趣的故事點,這樣的故事畢竟是比較少見的.強勢文化下的人怎麼樣在家庭裡面被動的接受少數文化的價值觀也是有趣的出發點,很可惜這些趣味點都沒有在這電影中得到發展.


總之,雖然相信很多人在藝術的前提跟女主角有脫的情況下願意包容更多的折磨跟無趣,會給予更高的評價,但是對我來說,仍然是一顆星不推薦

連結:
Jim Ridley
Laura Clifford

Boy A的開場是一連串封閉的空間,三個連續時間下的主要場景空間,全部都在室內,而且是極度封閉的,這標示著這個電影是低沉封閉內省的風格.

電影NEXT/關鍵下一秒的故事設定很扯:有一個人可以預測兩分鍾後的未來，為什麼? 因為沒有什麼事不可能阿!
好吧~我們可以接受以上說法(同時也接受很扯的FBI幹員要找這個預想家解除核彈危機 )。

我不能接受的是最後兩分鍾的結尾。
老套的編劇說，不能在最後加入隨機的意外，而這部片就是示範了為什麼這樣的隨機劇情不好。

這是另一部第六感式的電影，電影在最後一分鍾推翻了所有前面的假設。
為什麼第六感成功，而這部失敗呢 因為他並沒有真正推翻，而只是重複了佔據整部片大半的敘事手法: 就是不段的呈現一段現實，然後跟大家講這只是他的預見，如果到了最後一刻 還只是崇副玩弄相同的手法，只會讓整部片沒有任何基礎可以讓觀眾產生共鳴，因為畢竟 到最後，觀眾也可以解釋: 我門所見的結局，也只是另一個預見。既然所有的事情都發生在想像，那我們也可以自己天馬行空的想像，而不用看這部電影了。

如果硬要改造這部片的結尾，我想在主角在旅館床上預見完醒來後，就可以上片尾字幕了 至少可以保留住驚喜感。我知道導演編劇想表達那句:當我們看著未來，未來就會改變。
但我不認為這是多麼了不起的tag line。不如留下伏筆，讓觀眾自己想像。

其實有幾段動作場面不錯，導演拍過die anther day 也算是會拍動作片的。但是給主角會預測未來，絕對死不了的假設給害慘了。既然主角死不了，那場面在危險也不夠緊張，激不起觀眾的感覺。至少應該讓主角沒事受到一些擦傷，增加點人性，比較容易讓觀眾投入跟移情。



最後如果你不欣賞這種"一切都是夢"型的電影，那碰到這部你絕對要說:NEXT!!

 *2008/10/24

Los Cronocrímenes/時空犯罪(2007)是很有趣的時光旅行的故事,不過在講電影之前,想先提提這電影的製作,之前提過了恐怖片的幾個省錢原則,荒郊野外配上幾間房子,再加上少少的演員,這部電影大致就是這樣的架構,更妙的是,這部電影,還有了個巧妙的巧段,讓主角一人分飾多角,更大大減少總共的演出人數,在這樣簡單的製作下, 配上較短的片長,這部时空罪恶(2007)還是有不錯的表現.


如果說回到未來系列是對時光旅行的態度是正向期待,那這部timecrime就是徹底的反時光旅行.相對於回到未來的主角總是能回到過去,甚至回到未來,搞定一切,這部片透露的是另一種對時光旅行的悲觀想法,這部片的主角,不管怎麼穿梭時光,自己忙的滿頭熱,還要應付同一時空中出現的一堆自己的分身,但結果似乎只是將一切搞的更糟糕.

因為這樣有趣的劇本,不但批判了時光旅行這個電影橋段的荒謬, 更在其上開創出不同的可能.更重要的,他還進一步發人思索人對時光旅行這個概念的執著.



為什麼人想要回到過去呢,想要時光旅行呢,大多不過是想修復原先的錯誤.可是,真的回到了過去,問題就會解決嗎? 更深層的一個問題是,就算穿梭了時空,其實在意識上,這個當前的分身,仍然只活在當前的時間軸,也就是就算外在的時空環境是在過去,是曾經經驗的過去,但當前自我的這個分身的意識並沒有改變,而是在自身不斷前進的時間線上,也就是這個自我不是回到過去重新來過,而是以一個經歷過過去的身分,再重新經歷,那個特定的時空,也就是,在意識上過去存在的過去仍在,只是現在又回到那個時空重新再加上新的經驗,也就是一般所謂的時光旅行不是現在的自我意識取而代之過去的,而是自身的經驗仍然在增加,只是在過去的時空而已,這樣聽起來,時光旅行反到像是掉近了無間地獄,不斷的重複,過去的痛苦沒辦法抹除,就算那個另一個自我分身的經驗因此改變了,這個當前運作的自我仍舊經歷過那些,只是更多,這樣聽起來,時光旅行就不是那麼的可口了.

或許改變過去最好的辦法是遺忘,而不是回到過去,改變現在最好的辦法不是回到過去,而是改變現在,進而改變未來,畢竟,當下,永遠只有一個自我,不管同一個時空中有多少的分身,自身感受到的,永遠只有一個.

因為這個劇本忙著探討時光旅行,於是主角並沒有多少個性,我們不知道為什麼他要這樣做,甚至也不關心為什麼他要這樣做,還好或許觀眾也忙著算計時光旅行的邏輯,可以原諒這個缺失.整體上,最精采的算是開場了,帶著望遠鏡的在自家後院偷窺像是後窗般的情節,似乎是驚悚片好用的橋段,而當時光旅行開始之後,一切的發展就過於忙碌了.對劇情有興趣的,網路上有好心人製作了下面的說明圖,不一定正確,但可以參考.

在電影X宅男中,有亞斯伯格症的Ben X 玩了線上遊戲以後,在遊戲裡面就脫胎換骨,變成了志勇雙全的超人,並且找到生命的意義,這樣好的遊戲哪裡找呢?

東翻西找,原來線索就在電影裡面,影片中出現的線上遊戲是Archlord.

既然是免費下載,有興趣的自己下載玩玩看ㄅ!

Ben X(X宅男)是一部描寫自閉症或是亞斯伯格症的電影,透過線上電玩虛擬世界的比喻,讓觀眾一窺他們不為人所知的內心世界.

Ben其實不笨(Ben X在荷文也有笨的意思?),因為自閉症的關心,觀點跟感觸跟一般人不同,也因此過的很痛苦,常常受到同學的欺負,於是他準備選擇自我結束,這時候,同在線上電玩世界Archlord的紅衣女孩希望和Ben見面,到底Ben或如何選擇呢?

本X電影官網(預告片)


Ben X和Gus Van Sant的大象同樣描寫青少年不為人知的內心深處,可是手法跟境界巧妙各有不同!

在電影命運決勝點 Cassandra's Dream 裡面,主角以為認識了有錢的醫生叔叔自此可以在他的庇祐跟投資下一帆風順,沒想到這樣的幫忙可是有代價的, 他的叔叔要求他幫忙殺人滅口!

這樣的劇情很扯嗎? 也不見得,最近台灣新聞就有一個類似命運決勝點的王克強槍擊命案在起訴中.

新聞報導指出,龍聯建設公司老闆葉松年因為不滿釘子戶王克強拿了錢還阻擾他的改建工程,於是教唆他的外甥沈宗基幫忙殺人滅口. 這不正是 Cassandra's Dream的翻版嗎? 戲裡面有錢叔叔因為沒辦法用錢打發同事揭發他的惡行,於是找自己外甥幫忙下手殺人滅口. 兩者還真是不謀而合, 那句:這種是只能找自己信的過的親戚做. 還真是微妙貼切的觀察呢!


不知道新聞事件裡面的當事人,有沒有看過Woody Allen的電影命運決勝點?



最後引用電影裡面的對話做結.

"Terry: "Gee, ain't life grand?" You know where that's from? What movie? Ain't Life Grand, no?" Bonnie and Clyde. Two Barrow brothers having a fine time and Clyde says, "Ain't life grand?"

Ian: You know what happened to them?"

開場是本片戀愛夢遊中最好的部分，兩人的交往過程等只是電影時序的敘事手法不得不鋪呈的處理，最後也以落入俗套結尾。電影的敘事手法，譬喻，及對客觀現實及主觀感受的概念就是最有價值的部分了，其他的都是多餘的。

對我來說，這是一部探討本我跟自我的電影。

電影是以影音呈現概念的表達形式。在觀看電影的時候，畫面代表的可能是以全知者的角度看到的東西，也可能是個別角色所看到的東西，也可能反映的是一種觀點，一種看事情的角度。

在這部片裡面，許多非寫實的片段，我覺得是在呈現一種主角主觀的感受。是不是夢境我不知道，我也不認為重要，為什麼一定要把夢境當真的夢境，或許那只是一種比喻。不知道為什麼許多觀影后討論都繞著哪些是夢哪些不是，誰說醒著不能做白日夢，睡覺才能幻想？

夢境是可能是我們感受到的，我們期待的，而現實，只是相對客觀的面貌，對自身來講，所謂夢境或許更貼切真實。實際上發生什麼，永遠比不上感受到什麼重要。在戀愛中，誰不覺得像是在作夢呢？

透過電影，影音的呈現，許多相對客觀跟主觀的差異顯現的更明顯了。例如：現實跟想像的差距，事實跟我們感受的差距，還有我們想做的，跟我們真的做的事情的差距。

就像電影裡面呈現的那樣，每個人心中，就好像住著一個小人，操縱著我們的反應。這種感受應該是在平常不過的吧，透過影像畫面的呈現，這種現象似乎更真實了。


我觀看時注意的幾個主題：
認知：
實際上看到什麼聽到什麼，跟我們感受到什麼及怎麼解釋所聞所見是不同的。哪種比較真實，哪種比較重要呢？

謊言：謊言是在人性不過的事情了，尤其是戀愛中的謊言。不是說謊言求生存的天性嗎？
既然如此，又何必太在意呢？

語言跟溝通：
誰說溝通靠語言？
有時候聽不懂或裝聽不懂更好？



碎碎念指數表（五顆星最高分）

電影院看指數：★★★ （沒有太多非要在電影院呈現的效果）
約會看指數：★★★★
文藝青年指數：★★★★
免費看指數：★★★★★
暴力指數：☆（幾乎沒有）
火辣指數：☆ （幾乎沒有）
快轉指數：不推薦（在幻想的片段，會有快轉的衝動，但你不會想漏掉一些關鍵對話，快轉節省的時間有限）
幕後花絮：★★★★ （有簡介怎麼營造幻想片段的佈景）

延伸閱讀：
導演Michel Gondry《王牌冤家》《靈魂的重量》、《火線交錯》
男主角蓋爾賈西亞貝納的公路電影《你他媽的也是》，《愛情像母狗》（Amores Perros）《火線交錯》

註：
1.寫完後參閱了相關中文評論，發現望文（標題）生義真是要不得，為什麼一定要依著標題而非影片本身去觀看呢？標題在創造中到底佔了多少比重呢？還是只是不得不給的標籤。以babel為例，要是沒有這個標題，可能整齣戲會更好看吧，導演自己也說，他是影片到最終完成階段都想不到標題，才忽然心生靈感，想到這個標題的...
2.基本資料請google查詢，如果你還沒做的話...

圖:參考http://wippub.warnerbros.com/movie/admin/copyright.html

這片也是一堆人叫好,不過不是我的菜,感覺真是慢到沒感覺,明明沒那麼多東西,卻又要裝的很有fu,我當然是不會很認真的幫他完成fu的,不然作者我來當就好...

話說回來,這種日出日落的開頭結尾也已經變成藝術電影的陳腔濫調了.反正搞藝術片不知道怎麼收尾,就來個大自然的輪迴,一切重新開始,生生不息. 反正畫面漂亮,哲學意義上也說的過去,呼龍呼龍就交給文藝批評去創作討論符碼意義就好!

官網:
http://www.stelletlicht.com/

查泰萊夫人的主題是關於女性自覺，不論是愛情還是慾望還是自己身體的發現等吧!

如果兩個主角是在他們的10幾二十歲，是部好電影。
如果這部電影是拍在幾百年前（像這本書寫做的時間），那會是部好電影。

可惜，這發生在2007...一切都不奇怪的2007....

這部電影當然在歐美佳評如潮，可是對不是在這文化下的我來說，沒必要跟風這種名著加10分的事情.....

看完尋找希薇亞的很久以後,偶然想起這麼一片主角回想追憶過去女人的影片,我卻回憶不出個所以. 入圍沒得獎大概是我對這種強力廣告影展片最喜歡用的形容詞.







看看別人怎麼說:
Peter Bradshaw

裸露非電影唯一活路,尤其是拍的很差的.
幫幫我愛神的裸露性愛場面看起來很假道學,讓我覺得非常的失敗.

怎麼說呢?明明打著什麼大膽裸露,多P情慾的電影,結果畫面拍出來什麼都有了,就是三點不露.如果在一般不是探討情慾或是大膽情慾的電影無可厚非,,也可以並免觀眾注意力被分散.
可是這麼一有超長裸露片段的電影,並且目的在描寫裡面人物的大膽情慾,結果拍起來扭扭捏捏的,全身皮膚都露光光的,結果別說男性正面全身(基本上我覺得性愛場面只露女生不露男生就已經夠假了),連最普通的女性正面都沒有露,明顯的就是在散躲三點,一點都不自然,也不合乎電影整體從規範解放的氣氛,看起來就是明明腦子裡保守的很,卻故做開放.有評論嫌這片象徵太多,這也難怪,不敢直接做,只好扭扭捏捏的象徵來像徵去.難不成這就是電影所要表達的性壓抑?


也因此這幾段戲其實都不怎麼高明,總覺得不對味,那種做愛的感覺,如果在描寫情慾都沒辦法讓觀眾感同身受,那這種電影實在是非常抱歉了.最後舉出兩個我認為拍的不錯的大膽性愛場面提供參考,同樣是大膽的性愛,卻是非常自然寫實不淫亂,一部是lucia開場不久的男性正面全裸的做愛場面(我覺得有沒有男性正面全裸是很好的指標),另一部Alfonso Cuaron的Y Tu Mama Tambien/你他媽的也是(2002)中,裡面青少年接連不斷的性愛場面,也是和幫幫我愛神一樣號稱搞3P,大膽解放,大麻等等,效果如何,大家比比看就知道...

這也難怪, 誠意不足,愛神也幫不了忙!

其他人的意見:
book686

Black Snake Moan對我來說是個詭異的電影.
或許可以解釋成這是Black exploitation電影,因為我沒有相關的背景所以難以理解敘事跟內容.

或者也可以懷疑的解釋這根本是假借傳道躲避輿論批評跟檢查,實則賣弄性感暴力的警世故事(像是passion of the christ?). 更何況Samuel Jackson演過Snakes on a Plane這種掛羊頭賣狗肉的電影.

或者是他是實實在在的傳教片,只是沒有拍的很好.場面調度弄錯了分寸,強調了本來不該強調的東西,把SM跟縱慾拍的太精采動人,而原本該呈現的苦痛跟悔改的救贖卻沒有應有的張力.

總之,我對這電影的評價,就在這三者間搖擺. 就像Robert Denerstein說的,這部電影"it stomps into an area that lives between exploitative movie trash and Southern Gothic literature"

去掉故事,如果只留影像配上原本的藍調,應該會是很精采的MTVㄅ


Stack-O-Lee Music Video




幾點背景可以幫助瞭解這部電影.

一是主角南方老黑人的名字Lazarus,來自聖經故事.基本上是個死而復活的故事,更多的意涵可以參考相關資料.


另外,兩個主角Christina Ricci跟Samuel L. Jackson都有關於這部影片的訪談,有興趣的可以自行搜尋觀看.


相關評連結:
arttenli
阿染 
官網(有許多電影片段)

影片:來自官網提供在myspace

練習曲在形式上是公路電影,而在時代精神上或許比美美國的消遙騎士Easy Rider(1969).這部電影的價值在這樣的類比下更顯出價值跟意義.

和消遙騎士當年的敢於追夢,敢於不留俗,敢於做自己的年輕人相比,當代的台灣人是幸福的.一路上,我們看到台灣大大小小男女老幼對這種有點傻勁的行為是接納的,甚至是鼓勵的.不同消遙騎士一路上受到的唾棄,異樣眼光,甚至拳打腳踢等等對待,這樣的接納難道不是一種幸福嗎?

雖然戲中騎著腳踏車的主角名相的行為跟想法有時候跟遇到的人相異,比方說開場時的劇組就不同意冒雨在黑夜騎車,可是他們依然熱情的提供了手電筒,更重要的是他們並沒有強把自己的想法加諸在名相身上,反而有點欽佩他的堅持.

而這種對追夢態度的接納,這種不反對個人追求理想,以及有點鼓勵年輕人趁年輕做想做的事情的全民共識,在明相聽障的特質上得到強調,因為這是共識,這是默契,所以不需要太多的言語交流大家就能理解.

而這種非言語的溝通,其實是台灣人溝通的特質,台灣人的關懷,往往不是透過言語,也因此名相的不方便,在這土地上沒帶來太多困擾,這表現在其他角色非言語的應對上,比方說一路上都有人熱情的招待,不論是借宿或是提供食物飲水等等.

同時這種接納也可以視為一種包容,接納這個名相在身體上特殊的人,縱使他有所不同,也接納名相的想法,縱使這個想法有所不同.

因為明相這個角色可以帶來這麼多層的意義,選擇安排這樣的角色,可以說是非常精巧聰明的安排.

在情節節奏上,因為公路電影這個形式的特質是主角在戲中漸進式的省悟或成長,也因此如果沒有刻意安排漸強的效果,容易有流水帳的感覺.這也是這片可能會有的批評.

在這方面的處理上,我們看到練習曲利用改變時序的剪輯方式,想讓劇情的節奏活潑一點.雖然非順序的安排讓觀眾有新鮮感,但對並免重複的無聊感,主要還是靠情感的累積.在這一點上,其實個片段的關聯其實沒有很強烈,這或許是導演的選擇,想要呈現多元的風貌,但因為累積的效果較弱,還是會有點無聊,看了兩三段後,就會想要趕快跳到結局的情節裡.

這片雖然正寫追夢台灣人,側寫台灣眾生相,我倒對側寫台灣風貌的部分沒留下太多深刻的印象.也或許是因為12個片段太多,描寫的調性偏正向及詩意跟政治正確,沒有太多的批判. 這其實也是劇本結構上的一個瑕疵,似乎我只有看到台灣對名相的支持,而沒有看到台灣對名相帶來的改變,也就是我們跟名相一起看了許許多多台灣的現狀,可是這似乎沒有為我們帶來新的體悟,也就是好像只是表面上看看,卻沒有更深入的交流.還是這是導演有意無意呈現的一種批判,一種對年輕人對自身根源及土地無動於衷的批判.就像有人對年輕人靠幾百元台幣及台灣人的好意完成環島美夢的批判,只有想到自己,只有從台灣拿取,並且拿的理所當然,卻鮮少想到付出,想到貢獻.誰說台灣年輕人不能環島貢獻所學,環島幫助沿途需要幫助的人呢?

在12個片段裡面,其中塗鴉的片段是我覺得比較明顯不合常理顯得奇怪的,明明警車這麼大台,怎麼會跑不過腳踏車呢?更何況他們還是警察來了在跑,而且也沒有跑的很認真很狼狽.或許導演想表達一些更細膩的東西,可是在電影呈現上都沒表現出來.如果這段是要好笑,可以胖警察跑不動,或是警車遇到柵欄跑部過去,可是太扁低警察又會跟整片正面形象不太合.如果是要表達警察跟塗鴉者的一種若有似乎的默契,那可以再細膩一點,表達出警察不是不行只是不願意,但又職責在身不得不做做樣子,這可以演警察故意放慢腳步,或者警察在看過塗鴉之後,表達出惜才或是欣賞.當然最簡單又保持喜感的就是讓整件事只是誤會一場,警察根本不是來抓他們的.

在這非順序的安排中,可以拿出來討論的是開場劇組的拍戲片段跟結尾母親的段落.開場的劇組拍戲現場有點像是戲中戲.裡面呈現的內容是一個失去動力的人跑去接觸大地,尋求往前走的力量.整個安排雖然抽象但比喻卻是很淺白,在開場提出有破題的效果,暗示整個戲的走向.可能的批評大概就是會覺得比喻未免過於直白,把這個電影的中心命題用講的講完了,那幹麻還要看呢?我自己看的時候是對這樣直接的說明感到突兀,覺得好像把公路電影中那個中心謎題-尋找的東西,給點破了,少了一點解迷的樂趣.但不可否認的這樣的安排讓整個戲更結構化一點.所以對這一點我的觀點是比較持平的.也就是有或沒有我認為都是差不多的選擇.

如果一定要加上這個片段,另一個可以探討的就是出現的時機.這點也是我一看完這個片段就有的想法.這樣的東西要放在哪裡比較恰當呢? 這方面無可避免的要把母親的段落一併考慮進去,或許再加上另一個高潮片段[有些事現在不做，一輩子都不會做了]一併考慮.

按照電影的編排順序,母親一段在最後的效果是最煽情的,尤其對久離土地,或久久沒有深思人地之間情感的人來說,應該會有最大的情緒.

那如果把[有些事現在不做，一輩子都不會做了]放在最後呢?或許懷鄉念親的催淚的效果沒有那麼原先那麼強烈,但是會加上一點省思跟即刻行動的推力嗎?

母親的片段跟[有些事現在不做，一輩子都不會做了]片段似乎都不怎麼適合放在最開頭.在這樣的考慮之下,似乎電影的安排是比較可行的.

在演員方面,這部片也是充滿驚喜,許多熟悉的演員出現,一方面演技札實,同時也應該帶來不少話題性.除了職業演員,這片據說也用了一些非專業演員,比方說火車站的站長等人.用專業或非專業是導演的一種選擇,可是兩者同時使用,就要考慮調性有沒有一致的問題.比方說火車站站長的演出,明顯的就很生澀,跟吳念真等演員的流暢很不搭調.在沒有額外的說明下,因為有熟悉的職業演員出現,很容易把全片當成都是職業演員而絕得部分人員的演出不佳,破壞了整部電影.當然這種情形也可以歸結到導戲的因素,只是不知道導演處理的方式為何?是導演沒有指導好這些非專業的演出,還是沒有捕捉到這些人自然的表達呢?

最後,我想拿[有些事現在不做，一輩子都不會做了]拿插話一下台灣電影.因為感覺許多電影人就是受到這樣的精神拍電影,也因此早就了許多一片導演.我到覺得可以多想想[有些事現在不做，這輩子一定會去做],多把電影看成是可長可久的事業,好好規劃事業的發展,不必急於一時,急於完成第一,結果便成唯一,可想想怎樣讓這個事業可長可久,並且安排先後次序,讓許多大夢可以逐一完成.

總之, 這是一部完成度很高,誠意很足的台灣電影,值得大家看看!

相關連結:

練習曲電影部落格

典型的成長故事：

夏天是一隻貓

張佳月心臟不好可是愛唱歌，Akira從日本來愛踢足球，OOO愛上老師，XXX愛上愛上老師的男生，OOO小朋友愛偷東西吃，小偉因為媽媽死了爸爸不好只好摺紙船，在這個高三的夏天，
陳同學被老師甩了，就跟張佳月談戀愛，結束前30分鍾，張家月跟XX初吻，小偉離家出走被爸爸帶回去，然後他們一家要自殺，四個學生發現後去救他們，結果阿月也昏倒了，後來阿月因為抓住夏天的尾巴，想到幸福快樂的未來，就又活過來了。


風景很台灣，可是人沒有個性...


相關評論:
新類型「YA」片 - 《夏天的尾巴》

*2008/4/26

基因決定我愛你

點子
這部片在點子還算有趣，生物科技的話題性夠，利用科技改善愛情關係雖非創舉，但也是現代面臨的問題之一，韓國金基德的「謊顏」也有探討整容跟愛情的話題。但無論如何，光有好點子是無法造就一部好電影的。

佈景
裡面的佈景道具服裝感覺有下過功夫，表現出流行現代的品味，例如福斯金龜和法拉利跑車，還有那個獨立大浴缸，及識別率超高的經典Flos Arco立燈等，但是四個主角的品味似乎一模一樣，無法反映出個性，而且也和男主角有點骯髒的個性設定似乎不太合。

服裝
在服裝上，幾個女演員在辦公室或實驗室的服裝，華麗的讓我很難接受這是真的。或許是故意製造效果，但在呈現上，又沒有故意凸顯這個衝突點，只留下一團迷霧，搞不清楚企圖！男主角的polo衫立領的穿法是種流行沒錯，用在青少年或資深青少年都還算合理，可是我很好奇在主角的那把年紀跟工作身份，還有人做這種事嗎？

對白
對白明顯的有問題，感覺是把人物內心用講的講出來。口是心非跟欲言又止還有省略才是對白的基本，電影可不是電視劇或舞台劇阿！


劇情
最主要的問題還是在結構上。

如果說這部片是愛情片，那電影應該會呈現出一些問題阻擋他們的愛情發展，然後再呈現主角怎麼去克服或面對這些難題。可是我認為這片子在提出「如果用基因藥改變，會對愛情關係造成怎樣的影響」這個主題後，就整個亂掉了，不知道在劇情處理什麼問題，會朝什麼方向前進，然後又不好笑。

先看看怎麼再剛開始是怎麼呈現潔癖的影響這件事。我們要看到潔癖對女主角的愛情生活產生重大的影響，這樣後面想要不計代價改變潔癖才說得通。

電影是這樣演的：兩人正在你濃我濃時，女主角「四季」忽然發現這個男生跟以前一樣都不愛乾淨，就想起他歷來失敗的戀愛都是因為這樣不乾淨的男朋友的關係，所以馬上對這段感情失去興趣而藉故離開。

這樣雖然不是非常精彩，但劇情上還說的過去。但事先讓觀眾看到結果，再讓觀眾看到原因，讓觀眾失去同理主角情緒的機會，實在有點可惜。如果能安排一開始就讓觀眾看到他和 最後一個男朋友因為清潔問題而分手時（電影是安排因為男朋友批腿分手），就回想起歷來的男朋友都因此分手。然後當這個新開始的關係，新的男人「食蟻獸」好不容 易經過了很多考驗，比方說主動幫忙擦髒掉的擋風玻璃等，贏得美人心。等到最後一關時，卻因為房間骯髒，而痛失良機。這時候，就算沒有額外說明，觀眾也已經 知道清潔是在「四季」愛情關係中最重要的一環，而能感受女主角的情緒到達爆發點，因而離開。電影也就不用之後再透過主角自己面對鏡頭對觀眾喃喃不停的抱怨 表達了。


這段還有一點可惜的是「四季」跟「食蟻獸」藉故撫摸調情，邊摸邊說摸哪的片段的起頭很突兀，男主角「食蟻獸」就忽然背起醫學名詞來了。如果他是生澀的蠢男，連調情也不會那就算了，可惜這個角色應該不是，如果他是一時興起衝動得不得了，那直接開始後面親來親去的片段就好了。感覺如果加上一些「ㄟ你額頭流汗了」「這不是額頭，這是frontal bone」「喔～那這裡呢..」那可能會自然些。對照著看原著劇本，也有這麼一段做三杯雞討論骨頭的前因，在電影製作中刪減了，有點可惜。


依照猜測，本片呈現主題之後的劇情推展應該是要表達：吃藥沒有解決問題，越來越嚴重。但是我並沒有辦法透過劇情發展來感受到這種效果，隨著時間的流逝，我看到一連串不甚相關的獨立事件，並沒有感受問題越來越嚴重的感覺。

如果這是一部想要有結構電影，那整個劇情的結構很鬆散，很難感受到每一場景間的關連。

為什麼主角「四季」會想到用潔癖藥解決愛情？原著劇本的只提到主角到公司參與此藥的人體試驗開始服用此藥，這樣的編排沒有什麼問題，反正在公司上班，會想到這個方法也很正常。可是電影中是由好友口中不禁意說出建議，削弱了「四季」主動的決心，而且如果公司早有這種藥，兩個人同樣是同事，沒有理由一個知道一個不知道。

當決定採用吃藥的方式後，劇情的走向可以是： 最普通的就是讓「四季」吃藥吃出問題，「食蟻獸」因此去找發生了什麼事，最後才恍然大悟，對方為自己犧牲這麼多，決心改變，主動打掃房間變成一個乾淨的人。也可以是，吃藥雖然有用，但對方反而討厭自己，當發現沒有吃藥的時候，雙方才又變好，才發現原來自己真正喜歡的是對方的原來樣子。

這一片的走向，沒讓男主角的打掃變成一個劇情的高潮。因為在女主角吃藥不久，我們就看到男主角主動打掃了。這使得男主角打掃這件事，變成無足輕重的一段。四季吃藥後，緊接著我們看到食蟻獸主動打掃，也就是說，這個吃藥的動作根本是白忙一場，因為食蟻獸變乾淨了，不管有沒有吃藥，兩個人都沒有衝突了。若是四季邊吃藥邊避不見面，造成食蟻獸誤會因為清潔問題想分手，然後食蟻獸基於維護關係只好思索對策，這時打掃房間這樣的改變就會比較合理，並且有戲劇效果了。

或許本片是把重心放在呈現吃藥沒辦法解決問題，問題越來越嚴重，然後造成劇情突破性的結束。好吧，雖然沒有非吃潔癖藥的理由，可是還是來呈現吃藥會造成問題好了。影片製造了兩個副作用，一個是嗜吃一個是多話。可惜節奏不對，只感覺到重複，而沒有漸強的效果，感覺不到問題越來越嚴重到最後不可收拾。

以上這些「嚴重的問題」有沒有促使「四季」這對情侶頓悟，做出決定性的改變呢？四季在經歷這一切後，發現兩人關係仍然問題重重，於是決心自動離開食蟻獸。


在瞭解這樣的決定會帶來怎樣的影響前，我們被迫要先看一段中間穿插的「黏菌大發生」。在觀眾跟男女主角都因為一大段的「黏菌大發生」而忘記之前吃藥的種種後，忽然男主角就找到了女主角的藥罐，然後基於不知名的理由，男生就請女生不要吃藥了。雙方就同意互相容忍，男生開始打掃（本來不就有打掃了嗎？），女生多容忍（容忍有效的話一開始，就不用吃藥了咩？）。這就是結尾，說服力多少，可能要大家自己看了。

雖然我覺得影片在兩人和好後就該結束了（不過他們也沒真正吵架分開阿...）。不過片子沒有這樣結束，後面還有兩段，一段是跳tango的部分，一段是「你愛我我愛妳」的討論。

Tango的部分是要讓另一對情侶瑪菱跟小熊達到身心合一愛的境界。可是老實說，前面一大半，我們除了看瑪菱做變胖的惡夢，也沒看到瑪菱抱怨過什麼身心不能合一阿？因此，這段有沒有出現因此對我而言是無所謂了。籠長的片段倒是削減了結尾的強度。

對我來說，整片最有衝擊力的片段就在此刻當口白說出一番「我愛你你愛我」的大道理的時候。這讓我強烈的感受到導演對觀眾或視覺藝術還是自己導戲的功力的不信任已經到了臨界點，明明畫面上兩人就已經跳著舞呈現著身心合一的狀態，偏偏還要口白對著觀眾解釋他們跳的是tango，然後這是身心合一的活動，代表「我愛妳你愛我」，這....不相信電影就可以去寫小說或做廣播劇阿！總之，這是很震撼的畫面！

最後還有一段兩位女主角在浴缸討論「你愛我我愛妳」的橋段，內容是很有趣，可是基本上如果觀眾到這時候還看不出來其中的大道理，那前面的整齣戲不就白拍了嗎？雖然刪去很可惜，但是搞爛整部戲更嚴重。

上面所提的情節，還漏說了一段黏菌蔓生跟四人大掃除黏菌的情節。雖然感覺不出來，但這段可能是片中安排的高潮之一，可是實在是可有可無。我們都知道黏菌特效花了很多錢，可能做得很可愛，可能音效做得很特別，可是要是對劇情沒有幫助，那為什麼要放在電影裡呢？黏菌讓人體會到要跟遠處的男朋友分手？打掃黏菌讓本來感情不合的情侶復合？

演出
最近狂看國片有一個奇怪的感受，就是通常最讓我喜歡的角色，往往是那個沒什麼重要的角色，像是最遙遠的距離中的旅館老闆娘還有甚至沒露臉的電器行老闆。或許是因為這些角色有連貫性有個性而顯得真實有說服力吧，像這片中，我覺得表現比較好的反而是那個研究室裡面怪怪的男同事，他就是一整個怪，而且怪的很有型。

裡面四個主角，彭於晏演的小熊的鄰家男孩的形象表現得很切合。演瑪菱的餘男應該是為演技派的演員，可是因為口音的關係，在電影中顯得和其他主角隔隔不入，加上瑪菱這個角色的在電影的意義不清，讓他的演技似乎沒有什麼作用，也沒有什麼說服力。

四季跟食蟻獸在玩基因測試還有摸骨頭調情這兩段都有表現出浪漫來，算是片中精彩的部分。裡面兩人都有達到讓觀眾也恨不得親身體驗的效果。

值得稱讚的還有這片的片頭。和許多台灣電影的片頭一樣，本片片頭也很有特色，有種和好萊塢慣有的片頭不同的風格。


畫面
在畫面構圖上，電影中間兩人吃冰淇淋那段，還有開頭兩人玩命名遊戲都是我比較喜歡的。

配樂
這部的配樂倒是精巧的讓人聯想起日劇的觀影經驗增添了浪漫的感覺。



認真反覆看這片，然後為這個台北票房只有200萬以下，觀眾可能不到萬人的影片認真寫感受似乎有點好笑，大概也就是希望台灣商業片能越拍越好吧。不知道有沒有「拍好片基因藥」？！


* 2008/4/24

雖然部分劇情有點陳悶,但是在人和人之間,一些說非語言溝通上,有非常深入的細膩觀察.

比方說樂隊的叛逆小喇叭手跟當地青年在舞會的一段.




官網

在紐約這個大城市的邊緣的灰色地帶，專門拆解舊車維生的修車廠生意特別好，一整區都靠修理車子維生。本片chop shop就是一個輟學的小男孩在這裡的生活，並透過他瞭解這個平常我們不會輕易接觸到的世界。


在他的世界裡，有他的姐姐，朋友，老闆等等，或許他的謀生的方式總在法律邊緣，總在繁華世界的邊緣，但是一樣有夢，一樣希望明天會更好。



這片的拍攝手法寫實，大部分像是靠著手持攝影機完成，許多場景也沒有特別設計，感覺就是拿著攝影機跟著主角一路拍下去。如果光看影像風格，可能會誤以為是電視節目或是紀錄片。


但是，這不是紀錄片: 這樣的手法營造出現實感，讓觀眾覺得這就是發生在我門週遭的事情。然而，如果劇情也是這樣散無目的寫實，效果就很不好了。真實故事的氣氛最多只能幫助觀眾進入那個時空那個背景，真正的表現還是在故事本身。



故事的情節是讓人失望的。我們看到他在邊緣討生活，幫車廠工作，兼差當小販，偶爾偷偷東西，一切都是為了一圓當小老闆的夢，買一台快餐車，和自己的姐姐一起賣小吃維生。


這樣的劇情，如果是影片開始的情節背景，或是所謂的引導劇情的激勵事件都是可以接受的。但是本片依著這樣的主線發展成一個多小時的影片，而沒有跳脫出原本的設定，也就是什麼都沒有改變，不但主角的心理狀態跟現實生活沒有改變，對觀眾造成的印象也沒有改變，這是非常失敗的劇情。劇中勉強可以發掘的劇情推展就是他買了快餐車，這是觀眾從一開始就知道跟期待的，中間並沒有任何預期跟預料以外的事件。另外一條線就是發現姐姐從事性交易賺錢，而最後當面面質姐姐的行為，可是同樣令人失望的，這個事件對雙方的衝擊，只有不了了之的趕鴿子，好像電影結尾時間到了，不得不匆匆安排個結尾。當然，趕鴿子與接受現實並非不合理的安排，但並沒有戲劇性，對人性也沒有比常識更細微的觀察，這是在劇情上不能接受的。作為簡介式的記錄片可以接受，但是一個沒有劇情變化的劇情片是不能接受的。我想這也是為什麼本片入圍各大獎卻沒有獲獎的主因: 大家可以認同這個主題，但無法肯定其在電影藝術上的表現。

 因此，本片大部分的片段都可以以兩倍速速度快轉，而不會減損任何內容，也就是這個影片拖泥帶水很嚴重。舉例來說，可以從小男孩從街道一頭拍他過馬路到另外一端，而這段長時間的鏡頭根本沒有什麼戲劇上的需要，只是現實不得不佔據的時間片段。而整片充滿這樣的片段。我最好的猜想是導演只是隨機的拍攝並期待觀眾自己由觀察中發現什麼大道理，彌補影像意義上的空缺，這樣被動的安排我覺得是很不負責任的。當然，另一個可能是我不是稱職的觀眾，沒有領悟到導演安排的苦心。


最後，小男孩的確很可憐，這些邊緣的生活的確值得我們關心，但一部好的影片，尤其是劇情片，不是靠著販賣悲情就可以的，不然大家只要去非洲跟印度或貧民區取景，或是故事設定在中下階層的世界即可。我們的確需要這些人的生活，但是在電影的世界中，有更多更好的選擇，不必然一定要看這一部影片。這部片在美國當地造成迴響可能是因為處及了當地不為眾人所知的一面，但對我們來說，或許看看關注在我們身邊當地的類似影片會有更多實質的效果。如果非要看這部，或是特別關心紐約貧困區的的世界，那隨便選本片哪個15分鍾看看都是差不多了，看這個影片並不會帶來比看這個影片的影片介紹更多的東西。




相關連結:
CHOP SHOP《修車廠的天空》(THEATER CREEPER)

*youtube影片由kochlorber提供