電影難看

                                                                        

我很喜歡演員導演,因為他們在電影圈打滾多年,深諳如何滿足電影觀眾,通常拍起電影來,非常務實,不角柔作做,強求藝術表現,他們知道什麼手法有效,什麼只是沽名釣譽,所以通常盡力說好故事.最近Client Eastwood導的一系列電影,幾乎都是好故事的代表.

Whip It/飆速青春,是童星出身的演員Drew Barrymore初執導演筒的第一部作品,是運動+成長電影,內容清新,受到影評的熱烈歡迎,卻很容易就被忽略.一來是這項運動並不普遍,未看電影前可能不明就裡,像我就以為是溜冰競速比賽. 再來是預告片跟簡介不容易編寫,一不小心就透露太多,或是過於平淡.像我看完預告片,就直接打定主意這片絕對不會賣座,果不其然,whip it在美國的票房實在不如人意.


Juno女主角Ellen Page,在Whip It中扮演住在德州Austin近郊的青少女Bliss,他被曾是選美皇后的媽媽強迫參加各種選美比賽,卻心不在此,一天意外得知roller derby這種溜冰競賽,就在陰錯陽差下,背著父母,謊報年齡成為其中一員,同時也認識了帥哥歌手. 這樣的偷偷摸摸的參與競賽,終究就被發現的一天,而他會如何面對父母的期待,處理他和親人,朋友,男友的關係呢?

雖然這種力爭上游的運動故事,還有青少年面對未來啟蒙,情竇初開,走出自己的路的成長主題多不勝數.但是本片切入的角度很特別,讓故事值得一看.首先,這各運動可不是棒球,足球等等主流認可的運動,而是可以比美摔跤王的另類運動文化,更何況,這還是女子運動唷.再者,主角面對問題的方式並非衝突,而是走向和解. 這都讓這部電影少了灑狗血的老套,多了一些現實生活的真實感.

當然,在場面調度跟攝影上,這部電影幾個令人印象深刻的片段有中段的游泳池一段愛情戲,還有同隊隊友送主角回學校上課,臨走之間在車上一段對話,接連之後母女兩人在廚房聊天透露心事一段,.既然是喜劇,當然也少不了幾個好笑的片段,食物大戰一段雖然有些刻意,但是也是在電影中難得一見場面,而主角發現父親秘密一段也是充滿青少年趣味.

總之,這是類似陽光清洗走沒有壞人,只有溫情路線的電影,值得三顆星推薦.

聽說愛到底的第六號瀏海很濫,於是有幸一賭,當然不能錯過.

看了以後,真的可以確定一定是導演跟編劇的問題. 攝影看起來還不錯,剪接雖然怪怪的,可是大部分還是有遵守基本原則,可以想見如果本來拍攝的片子就沒有什麼好的選擇,那不論怎麼剪都剪不好的. 配樂的風格走綜藝節目風格,每個笑點動作都還會配個打擊聲,只差沒在笑點加上罐頭笑聲而已,可是這大概也是導演的選擇,也不能怪罪配樂. 最明顯的,就是演員的表演了,走的是電視短劇的風格,每個人都沒有個性,更恐怖的是,女主角所有的內心戲都是用嘴巴說出來,真的要說這是單人脫口秀風格也行.所以就算把畫面去掉,只剩下聲音,這部片的品質還是一樣的,不會更差,說不定還會因為多了想像空間而更好.

對話的編寫非常生疏,就是標準錯誤的類型,那種讓演員對著觀眾講故事的對白,而非試圖模仿真實對話自然的口語.

在畫面設計的選擇上,懷疑若不是我電影看太少,就是作者電影看太少,場面調度的方式和一般觀眾對電影的想像差距太遠,難怪很難認同看的是[電影]. 導演的工具箱中,似乎工具少的可憐,用來用去似乎就是哪幾招,手法很貧乏.演員幾乎都是在畫面正中間,面對觀眾講話,而且除了一般對話,還會包含動作的解說. 表演的動作非常誇張,但是電影因為有運鏡可以運用,所以通常是透過鏡頭運動來幫助呈現情境,就算是胡鬧的喜劇,也比較少靠演員誇張的演出.最重要的是,不論動作如何,都要基於人的真實情感.可是這部片,真的講不出各角色的性格,更別提情感了,這也難怪觀眾沒辦法投入移情,進而關心主角的未來.

在敘事上,影片重複很多,還有更多累贅.若把電影剪掉1/3,也不會損及電影的情節.光是為什麼沒有人愛,就重複了超過三次,而若是這樣的重複有加強的效果那就算了,在這麼多次的重複中,除了惹火觀眾,也沒有提供更多直得關心的事情壤觀眾可以同理同情,開始關心主角是否會找到真命天子. 而且,這段劇情跟後面的發展似乎沒有關係,因為主角是透過算命大師指點找到男主角,而跟他本身的個性或是沒人愛的原因無關.

在第二段,算命大師的結果其實大家已經知道,可是又要看著演員一次一次的重複敘事,好像觀眾不是瞎了眼,就是記憶力有問題,也難怪看到這,應該有很多人想要翻桌.

在第三段,出門找真命天子這一段,跟前兩段一樣,也是多次重複,這時候觀眾應該有心理準備要被凌虐六次了,既然前五次都不是,那直接跳到第六次不就好了,相信很多人恨不得這時候有快轉鍵在手. 一般的電影,在這重複過程中,主角內心應該會有一種覺醒或是轉變,賦予這各過程意義,也讓觀眾在看完這各過程多認識到一些東西.可是在這部電影中,就只是流水帳的跑過這六遍,主角被動的接受命運的安排,那各在電影中段,所有觀眾跟主角都已經知道的結果. 雖然電影在最後安排了點小聰明,可是除了增加小小的笑點,也沒有替故事增添更多意義.

500 days of summer (2009)/戀夏500日一開始就說:這不是一部愛情電影.這樣的自我隱涉跟自我分析,加上把快餐店的餐桌上的男女對話當主要場景之一,可以看得出導演編劇企圖把這片電影定位在伍迪艾倫Annie Hall(1977) 跟When Harry Met Sally...(1989)等愛情電影之列.可惜分析討論的深度廣度都無法和伍迪艾倫的電影相提並論,笑點也不夠密集,因此畫虎不成反類犬,變成不折不扣的不是愛情電影.兩顆星不推薦.






在思想方面,有對愛情的不信任,對世事無常的思想,針對男女問題,延續前一代哈利與莎莉之間的對話,當然,經過了數十年,現在青年男女討論的不是男女生有沒有純友誼這件事,Summer跟Tom爭論可是男女之間究竟可不可能維持著純砲友這件事,而且,不想只當砲友的人,可是男主角Tom!

這片最明顯的敘事特色是把時序打破,沒有按照時間順序呈現男主角Tom Hansen和女主角Summer Finn(Zooey Deschanel飾演)戀愛的過程,只有靠著字卡顯示相遇的天數,讓觀眾了解事件發生的時間. 許多觀眾跟影評或許會抱怨順序跳躍的太頻繁跟太混亂,讓人沒有辦法重新排列成順序的事件來理解.然而,我認為敘事手法目的是表達愛情的隨機以及時間順序的無所謂還有那個本片最重要論點:愛情由熱戀轉為分手,其中的緣故是不可知的. 以這樣的企圖看來,試圖去把事件排出先後順序是毫無必要的,因為基本上開頭的熱戀跟後段的分手的先後是不可能搞混的,分手難過的在後,歡樂熱戀在前,而知道這樣就夠了.真正大家想要知道的,那個中間轉變的失落的片段,也就是一般愛情電影中由愛轉恨,或由恨轉愛的轉折高潮,是永遠是無從得知的,而這也是這部電影跟敘事所要表達的目的.在這個方面,我認為這樣的敘事是恰當的,透過把戀愛的前後並呈,讓我們看到我們都能理解戀愛的一切,唯有對於為什麼會變心是始終搞不懂的.

顛倒穿插時序還有另一個附加的功能,就是提醒觀眾我們看到的並不是此時此刻正在發生的事實,而是以男主角的觀點,重建的事件印象. 這樣的作用要到電影後段,當小女孩提醒男主角或許Summer並非他的真命公主,而他們的過往也或許非他記憶中的那樣美好,才起了明顯的作用.在這之後,我們看到男主角試圖重建的事實印象,他開始記起那些美好回憶中,隱隱約約透露的不同訊息,那段Tom想起在唱片行中,Summer有意無意的不讓Tom牽他的手的痛苦,想必讓很多有類似經驗的人感同身受.






另一個幫助觀眾理解劇情的敘事手法是延續伍迪艾倫跟哈利莎莉等片的口白解說,把電影本身跟愛情本身當作對象分析,甚至在結尾前讓男主角對著鏡頭回眸一下,玩弄挑戰對著鏡頭講話的禁忌. 這些東西都是前人在愛情片這個領域所玩轉過的手法,因此沒有加分的作用,純粹得靠功能性來獲得肯定. 在時序破碎下,旁白的敘述提供的另一個線索讓觀眾追蹤事件的發展.

在剪輯上,Marc Webb跟所有新手導演一樣,恨不得把所有會的招式通通用上,我們有看到仿紀錄片,仿拍立得,仿舊等風格,還有戲中戲,重新配對白跟字幕等.

分割畫面是唯一比較新穎而有效的手法,而且分割畫面分別呈現的不是不同地點,或是不同時間,而是同時間內,期待跟現實的比較,原本兩者力道普通的畫面,在同時呈現下,其中的落差被加劇放大,直接明顯的讓觀眾感受到男主角期待落空的失落.







電影的故事主角男生Tom是被芭樂歌跟浪漫電影欺騙,迷信愛情的浪漫男子,女生則是來自單親家庭,不相信愛情,但天性活潑大方,熱愛自由自在,舉手坄足總是自然而然的吸引週邊的男生,這種書呆子無可救藥愛上火辣正妹的劇情,一直是文藝腔宅男愛情片最愛的主題,也難怪這種幻想成真的劇情始終有很大的市場.



為什麼這片不能有更高的評價,主要還是劇情不夠札實,笑點不夠好笑.

不管是男女主角或是配角,全部都是紙片人,角色的個性不夠豐富,只有單一面向的個性,而且從一而終,唯一勉強有改變想法的只有男主角一人,於是在這些紙片人被介紹完後,連看了一小時後,相信大多數觀眾都會開始厭倦,畢竟大家是來看戲的,沒有變化的角色是引不起興趣的.這也難怪雖然這片只有95分鐘,但我卻以為看了有兩個小時之久,還在想導演怎麼不把影片剪的厲落一點.


其中比較有趣的配角,就是男主角的軍師群們,包括跟女友相戀10多年的同事好友Paul,中學以來就從未有固定女友的McKenzie,還有Tom年紀還小的妹妹Rachel Hansen,其中最有趣的角色就是Rachel,讓人想到everyone says I love you裡面的小女孩,年紀雖小,但卻說的一番戀愛的大道理,而這個角色也相對充滿意義,畢竟,似乎戀愛智商是跟年齡無關的,在愛情裡面,大家都只是小孩子.


在笑點方面,雖然斷斷續續偶有出奇的台詞,比方說,"some guy she met at the gym with Brad Pitt's face and Jesus' abs"等. 但缺乏伍迪艾倫連珠炮般接連不段讓人笑不闔口的對話,劇情笑梗方面,看完後印象最深的只有當好友口出諱言,詢問Tom跟Summer交往的情形.其他的片段,像是IKEA約會,還是大庭廣眾下爆粗口大喊Penis,其實都沒那麼有趣.

在配樂上,這片承襲現在廣泛運用既有音樂歌曲的趨勢,在劇情中融入唱卡拉OK的情節.最特別的是,其中出現長篇畫面上人物群起跟著音樂跳舞,貌似歌舞劇的片段,但和歌舞劇不同的是,主角並沒有開口唱歌,這種準歌舞劇的型態,保有歌舞劇豐富直接的情感表達,和對話片段的銜接卻又較歌舞劇流暢的準歌舞劇做法,是否會逐漸流行,值得觀察留意.

劇情像上段討論敘事所言,起伏不大,最大的轉折,觀眾跟男主角省悟的關鍵就在女主角結婚的那刻,才讓大家領悟到,他們兩人之間是絕不可能了,這樣的結局,挑戰了愛情電影裡面以結婚結尾的慣例,這是非常特別的,在Annie Hall裡面,男女主角頂多沒有在一起,而 (500) Days of Summer 雖然是以結婚收尾,但是卻是女主角琵琶別戀嫁給別人,不但不依循慣例,而且還狠狠的踹慣例一角,非常的驚世駭俗. 因此在上結尾字幕前,還要來一段緩衝片段,演一下男主角找到新的對象,充滿新希望的歡樂結局,緩和平復大家的心情, 讓大家帶著微笑離開戲院.

這部片在電影落幕前告訴觀眾,死心吧,對方已經嫁人了,甚至就在劇終前10分鐘,讓兩人忽然偶遇,並且不但沒有大打出手,孩互相愛慕,讓大家又重新充滿期待,但這才又告訴大家:不可能就是不可能,就算牽了手,上了床,不可能就是不可能.看似慘忍,其實也才是全片中,最浪漫的一刻,對看得到的這對情侶來說,還有什麼比這個不可能就是不可能還慘忍的,可是對螢幕上沒有呈現的Summer跟他先生這一對而言,這種一見鍾情,不管之前既有的種種關係,仍然在一起,不也是絕對的浪漫嗎? 愛情的浪漫在沒有什麼道理,透過殘忍的一面表達,是這部最精采的一段了!

雖然這部電影討論起來有很多有趣的部分,適合拿來當作約會電影增加討論的情趣,而且有潛力自創格局成為新的類型電影,發展成熱門的約砲電影. 然而這如開頭所言,觀影本身卻不是非常愉快而滿足的經驗,也因此兩顆星適合文藝青年隨便看看!



連結:

• 【和莎莫的500天】DESTINY OR COINCIDENCE (這裡有把電影重新按時序排列)
  
• [500 Days of Summer 和莎莫的500天]:忘记那个曾经爱过的人究竟要多久?
• 心跳500天：糖衣包裝的苦澀茶包
• 《心跳500天/500 days of Summer》：情懷濃而甜的500天愛情Circulation
• 《和莎莫的500天》---恋爱上天堂，失恋下地狱
  
• (500) Days of Summer
• SUMMER & TOM
• 500 Days of Summer
• 500 Days of Summer
• (500) Days of Summer — 並沒法使我的心這樣跳
• 
  

柯恩兄弟初試鶯啼之作,急於表現所會的各種導演功夫,最終成品雖然證明他們是電影界的好學生,懂得各種表現主義的手法,且具有豐富的電影史知識,但就像一盤加味過重的料理,遮掩了原先食材的美味.




故事非常有趣,簡單的婚外情三角關係加上一個殺手,就衍伸出意料之外,常理之內的劇情.謀殺者跟被殺者之間的關係令人意外,驚喜連連.



即便像是超長篇的MTV合集,其中的許多導演技法富巧思並有創意,比方說片首開場以兩個人的在車內交談背影開始,在眾多車內交談的電影片段中獨出一格.另外,片末的坐水凳(waterboarding)虐待之惡趣,在現代看來,的確領先潮流.





就像許多人所言,導演終其一生都在拍同一部電影,這部電影中可以看見他們日後許多反覆思索的主題,比方說公路飛車,謀殺,西部,牛奶,牛仔等等. 本片雖不見得適合純粹想看好電影的人,但兩顆星推薦給想要多了解柯恩兄弟的影迷.









網摘:
Jimmy
Jack Sommersby

這樣形容The women好了,看完了兩三天,才想到要來寫點東西,但卻全然想不出the women演了些什麼,結局如何,除了全片沒有一個男人以外.

查了資料,發現原來這片是1930年代經典片重拍,於是對這片評價又更低了些,有經典在前提供參考,卻連點印象也沒辦法留下,一定是搞砸的很慘.

故事是這樣的Mary有個在華爾街工作的多金老公,結果沒想到老公竟然跟Mary及好友常去的Saks百貨裡的香水專櫃小姐Crystal有外遇,這件事Mary的好朋友們先知道了,卻沒有告訴Mary直到他自己無意間發現,Mary一時不知道如何是好,而眼前還有更多的挑戰考驗著她們.

電影給我的感覺像是Sex and city碰上老套的外遇加上女性友誼的劇情,縱使裡面的角色每個穿著亮麗,可是講起話來像是幾十年前舊電影裡面跑出來的角色,就算電影給了她們精采的身分定位,像是女同性戀作家,女強人等等,從她們口裡說出來的話還是一樣陳腐.

這片是劇作家Diane English花了十多年自編自導自製的首部電影,就跟我之前提過的,一人分飾多角,尤其是剛開始初次從事不熟悉的角色,往往不是一個好主意,這片下場之慘不必我多說,我更懷疑這片以後,大概很久他都沒有機會執導演筒了!

這片在台灣的海報宣傳上,還有一個有趣的點,就是大力宣傳台灣監製,和大家所知道的一樣,掛上名字的,到底是加分還是扣分全憑口碑(上IMDB看看就知道製作過哪些,成果如何,很精采唷!),至於靠愛國心,我想,大家已經習慣了愛國心被踐踏了ㄅ!

Los Cronocrímenes/時空犯罪(2007)是很有趣的時光旅行的故事,不過在講電影之前,想先提提這電影的製作,之前提過了恐怖片的幾個省錢原則,荒郊野外配上幾間房子,再加上少少的演員,這部電影大致就是這樣的架構,更妙的是,這部電影,還有了個巧妙的巧段,讓主角一人分飾多角,更大大減少總共的演出人數,在這樣簡單的製作下, 配上較短的片長,這部时空罪恶(2007)還是有不錯的表現.


如果說回到未來系列是對時光旅行的態度是正向期待,那這部timecrime就是徹底的反時光旅行.相對於回到未來的主角總是能回到過去,甚至回到未來,搞定一切,這部片透露的是另一種對時光旅行的悲觀想法,這部片的主角,不管怎麼穿梭時光,自己忙的滿頭熱,還要應付同一時空中出現的一堆自己的分身,但結果似乎只是將一切搞的更糟糕.

因為這樣有趣的劇本,不但批判了時光旅行這個電影橋段的荒謬, 更在其上開創出不同的可能.更重要的,他還進一步發人思索人對時光旅行這個概念的執著.



為什麼人想要回到過去呢,想要時光旅行呢,大多不過是想修復原先的錯誤.可是,真的回到了過去,問題就會解決嗎? 更深層的一個問題是,就算穿梭了時空,其實在意識上,這個當前的分身,仍然只活在當前的時間軸,也就是就算外在的時空環境是在過去,是曾經經驗的過去,但當前自我的這個分身的意識並沒有改變,而是在自身不斷前進的時間線上,也就是這個自我不是回到過去重新來過,而是以一個經歷過過去的身分,再重新經歷,那個特定的時空,也就是,在意識上過去存在的過去仍在,只是現在又回到那個時空重新再加上新的經驗,也就是一般所謂的時光旅行不是現在的自我意識取而代之過去的,而是自身的經驗仍然在增加,只是在過去的時空而已,這樣聽起來,時光旅行反到像是掉近了無間地獄,不斷的重複,過去的痛苦沒辦法抹除,就算那個另一個自我分身的經驗因此改變了,這個當前運作的自我仍舊經歷過那些,只是更多,這樣聽起來,時光旅行就不是那麼的可口了.

或許改變過去最好的辦法是遺忘,而不是回到過去,改變現在最好的辦法不是回到過去,而是改變現在,進而改變未來,畢竟,當下,永遠只有一個自我,不管同一個時空中有多少的分身,自身感受到的,永遠只有一個.

因為這個劇本忙著探討時光旅行,於是主角並沒有多少個性,我們不知道為什麼他要這樣做,甚至也不關心為什麼他要這樣做,還好或許觀眾也忙著算計時光旅行的邏輯,可以原諒這個缺失.整體上,最精采的算是開場了,帶著望遠鏡的在自家後院偷窺像是後窗般的情節,似乎是驚悚片好用的橋段,而當時光旅行開始之後,一切的發展就過於忙碌了.對劇情有興趣的,網路上有好心人製作了下面的說明圖,不一定正確,但可以參考.

如果把一般人隨機分成囚犯跟獄卒,然後要獄卒管好囚犯,會發生什麼事情呢?Stanford prison experiment就是真實地從事這個研究,而這個駭人聽聞的研究也被寫成小說並且拍成無數的電影.

Das Experiment(實驗監獄)則是近期德國翻拍的版本,可惜這個主題概念雖佳,值得探討,但是這個Das Experiment電影版本的製作卻差強人意,因此一顆星不推薦.

因為這個實驗頂頂有名,加上在類型上一定會被歸類的驚悚或是恐怖片,因此光是恐怖無法滿足觀眾的期待,因為大家早就知道這個結果很恐怖,所以有沒有真的恐怖到挑戰極限到不是影片成不成功的決勝點,因為在這點上,絕無意外可以期待,也就是不正常的結果,對觀眾來說才是正常.對這部結果已知的電影,真正足以欣賞的應該是由正常轉為變態的心路歷程,要能把這個過程拍成有說服力,營造出那種正常人也可能變成心理變態的心理陰影,也就是你我及我們身邊的人通通有變成惡魔的潛力,這樣才算是真正的成功達到觀眾的期待.

在角色研究的類型下,一般來說,利用大國民般的抽絲剝繭逐漸由各個角度來探討角色,會讓角色更為豐富,普通一點的,也可以像LOST一樣,不斷的利用回顧過去flash back,讓大家逐漸了解角色為什麼這樣做,提供角色更豐富的深度.可惜這部片一早就把主角定出來,設定好主角的心態跟所作所為,這樣太早用說的解釋角色的所有狀況,算是比較差的處理,如果中途又沒什麼變化,等於開場不到15分鐘,好人壞人,誰會發瘋,誰是英雄,誰會變壞,全部都知道了,而接下來只是照本宣科的演下去,這樣真的不好看.看糟糕的是,這個照本宣科還按照時序演下去,都說好實驗是幾天了,還一天一天的演,想當然爾,第一天第二天絕對不會出什麼事,那還有什麼好看的嗎?

更糟糕的是,推動劇情推轉的動力,竟然不是人內心跟外在趨力的結合,透過情境釋放出每個人內心做惡的潛力,而是其中一位主角記者先生利用全知的觀點,預期這樣的實驗會造成不幸,然後刻意去促成這樣的不幸,也就是說,在這個戲裡面,實驗的不幸不是由於實驗本身,而是裡面被實驗者的角色故意造成的.這樣的設定,可能是作者在思想哲學上的考量,可是在戲劇上,就讓整個實驗的恐怖性完全消失,因為這個實驗的結果是捏造的,不是實驗造成的.講白一點,就是觀眾知道這些人會虐待,戲裡面的獄卒想要虐待人,然後更重要的是犯人也滿心歡喜的期待被虐待.於是在觀點上,這部影片便得很奇怪,觀眾知道,實驗者知道,被實驗者知道,既然全部的人都是全知的觀點,那這個戲是要給誰看,所以參與其中的人都知道那不是真的,那觀眾的情感要投射給誰?

比較值得探討的倒是近來,德國一連串這種人性實驗的電影,尤其主題環繞在個人跟集體意識的方面的電影,像是風格非常相近,但是成果較佳的Die Welle/The Wave(2008).

最後要提的是,猜猜看這麼沒有人性的真實的監獄實驗室哪一國進行的呢? 不是納粹德國,是美國.



上面是真正嚇人的斯坦福监狱实验,老話一句,沒有什麼比現實生活更有戲劇性的了,就算是恐怖的類型也是.

在Choke(又譯窒息遊戲),透過拜訪垂死母親和跟母親所在的精神病院的人員互動中,主角Victor開始回想他童年和母親Ida互動的種種並反省他現在的人生,他的性癮,還有在餐廳裝噎死的癖好.







Chuck Palahniuk迷可能會喜歡,但一定比不上fight club,同樣小說改編,依舊保有大量的主角口白,荒謬的人生,以及各種疾病病友的互助團體等劇情,但是在回顧過去及推動現在劇情發展間顧此失彼,失於平淡,並且模糊主題,因此兩顆星不推薦

連結:
《窒色》：無起無伏的性癮者心理治療
窒色：普普通通
《choke》
When a weirdo loves a weirdo, when a sicko loves a sicko
Chuck Palahnuik On "Choke"
Twelve-step program(電影中提到的治療療程)

北極特快車碰上水晶骷髏就是這部Night train(又譯暗夜列车).

故事是這樣的,冰天雪地裡,一個黑人列車長在聖誕夜裡和一個業務員及學生搭上了這班駛往死亡的北極特快車,因為車上還來了一位不速之客,手裡拿了一個據說看到的人都會死的寶盒.可怕的是,人人又都想要這個有著神奇吸引力的寶盒.

這片搭景很怪異,走的是摩登復古風,火車裝潢像是古老的東方快車,可是裡面的人還拿著手機講電話,更扯的是,可能為了讓攝影機在裡面自由活動,火車寬敞的不得了,比美豪華七四七客機.

裡面的黑人列車長不脫以往這種讓黑人擔任心靈導師,或是在一堆白人群體裡面比較有良知的那一位.奇怪了,讓一個白人作為一堆黑人的良知難道不行嗎?另外東方臉孔也是必然的沉默寡言加上有點遲鈍痴呆,配合上恐怖片必脫的一點點女性裸露, 這種俗套的安排讓角色變得跟人型立版一樣平庸膚淺. 唯一比較出色的是女演員Leelee Sobieski,他曖昧不明的邪惡眼神跟方臉藍眼小嘴似乎很適合演外表一般內心冷酷殘忍的邪惡角色,像是在88分鐘跟這片中,他這類角色的演出都很突出.


行進中的火車是安排密室殺人一類恐怖片很好的背景,但是這片的劇情中利用加入新角色來推展劇情,讓劇情的進行變得非常刻意 可沒辦法延伸那種密閉空間中人際間逐漸增長的緊張感.

整體的劇情又偏向道德勸說,缺乏那種脫離常軌的異常邪惡,無法吸引恐怖迷的注意, 對一般觀眾來說,劇情跟製作也不夠特殊, 一顆星難看強力不推薦

Ben X(X宅男)是一部描寫自閉症或是亞斯伯格症的電影,透過線上電玩虛擬世界的比喻,讓觀眾一窺他們不為人所知的內心世界.

Ben其實不笨(Ben X在荷文也有笨的意思?),因為自閉症的關心,觀點跟感觸跟一般人不同,也因此過的很痛苦,常常受到同學的欺負,於是他準備選擇自我結束,這時候,同在線上電玩世界Archlord的紅衣女孩希望和Ben見面,到底Ben或如何選擇呢?

本X電影官網(預告片)


Ben X和Gus Van Sant的大象同樣描寫青少年不為人知的內心深處,可是手法跟境界巧妙各有不同!

惡搞喜劇，有好笑到。

諷刺大師的點子算是不錯，也有抓到一些大師說些事是而非的話的精隨，更別提各種開釋後面都要加個tm這種非常商業的作為。



本片算是導演第一部執導的片子，之前的都是在其他喜劇中擔任助理導演，像是Meet the Fockers， Austin Powers in Goldmember等 。

主角有Jessica Alba,Justin Timberlake等偶像。也有不少大牌明星現身，例如Justin Timberlake,Jessica Simpson,Kanye West等。

可能是經費的關係，很多和大咖明星的對手戲，為了方便分開嘎戲，所以變成都是替身跟主角演對手戲，也就是一個畫面中，只有看到一個人的正面，和另一個可能是替身代替演出的背面。這樣的作法讓畫面變得單調沒有變化，而且缺少演員間的互動，畫面看起來非常薄弱。

Red Road預告片


red road是導演Andrea Arnold的第一部電影,整片劇情步調緩慢爆點有點少,但是裸露鏡頭不少.

幾個我認為有趣的地方都不在影片想表達的重點.反而是像:人與人的關係，理性與感性，跟仇人上床等等的片段

片中對女性情慾的描寫竟然獲得許多評論的注目，一方面是長篇拍攝的大膽寫實,另一方面是其選擇拍攝的角度.據訪談指出這片竟然是少數描寫女性反應的影片，這點我再觀看的時候並沒有特別注意到，不過倒是一個很有意思的話題:到底在當前電影影像中女性做愛是怎樣呈現的? 雖然女性裸露在電影中被大量呈現,但不代表這個議題的每個角度都已竟被充分探索的.


片中主要的議題圍繞在復仇跟救贖:怎樣才能獲得救贖，是將罪過推給其他人，還是承認自己有罪？還是承認命運的一切都是不可預測的隨機，個人不必負擔太多？

相關連結:
紅路導演Andrea Arnold訪談報導

 *2008/2/6