Fantastic Mr. Fox (2009)不過就是Wes Anderson想拍超級狐狸先生鑽天遁地
2010年3月5日
永遠都想幹一票大的,永遠長不大的孩子,家庭的衝突,向印度智慧追尋平靜,還有那Wes Anderson字體,加上整體土黃色的色調,這片處處都是Wes Anderson的印記,就像電影主角狐狸先生不斷賣弄的招牌動作.
雖然這片也沒完出什麼心花樣,卻是Wes Anderson風格的總結,最好的是,他的故事,可能是Wes Anderson到目前為止,最精采緊奏刺激的故事了.
三顆星推薦.
跌倒爬起來才是成長的飆速青春 Whip It 2009 /***
2010年1月29日
我很喜歡演員導演,因為他們在電影圈打滾多年,深諳如何滿足電影觀眾,通常拍起電影來,非常務實,不角柔作做,強求藝術表現,他們知道什麼手法有效,什麼只是沽名釣譽,所以通常盡力說好故事.最近Client Eastwood導的一系列電影,幾乎都是好故事的代表.
Whip It/飆速青春,是童星出身的演員Drew Barrymore初執導演筒的第一部作品,是運動+成長電影,內容清新,受到影評的熱烈歡迎,卻很容易就被忽略.一來是這項運動並不普遍,未看電影前可能不明就裡,像我就以為是溜冰競速比賽. 再來是預告片跟簡介不容易編寫,一不小心就透露太多,或是過於平淡.像我看完預告片,就直接打定主意這片絕對不會賣座,果不其然,whip it在美國的票房實在不如人意.
Juno
雖然這種力爭上游的運動故事,還有青少年面對未來啟蒙,情竇初開,走出自己的路的成長主題多不勝數.但是本片切入的角度很特別,讓故事值得一看.首先,這各運動可不是棒球,足球等等主流認可的運動,而是可以比美摔跤王的另類運動文化,更何況,這還是女子運動唷.再者,主角面對問題的方式並非衝突,而是走向和解. 這都讓這部電影少了灑狗血的老套,多了一些現實生活的真實感.
當然,在場面調度跟攝影上,這部電影幾個令人印象深刻的片段有中段的游泳池一段愛情戲,還有同隊隊友送主角回學校上課,臨走之間在車上一段對話,接連之後母女兩人在廚房聊天透露心事一段,.既然是喜劇,當然也少不了幾個好笑的片段,食物大戰一段雖然有些刻意,但是也是在電影中難得一見場面,而主角發現父親秘密一段也是充滿青少年趣味.
總之,這是類似陽光清洗
遊學初體驗的西班牙公寓(2002) / L'auberge Espagnole /***
2010年1月28日片中對年輕一代眼中全球化有精闢寫實的描述,也難怪得到許多年輕觀眾的認同. 如果有過異國遊學經驗的人,相信都能在其中找到自己生活的片段.
有一個需要小小注意的是,如果看的DVD有法文發音跟西班牙發音, 請記得選法文發音, 因為雖然是發生在西班牙的故事,但其實是法國片,本來的發音就是法文,西班牙語是後來配上的,如果沒有看原來發音的,就會錯過許多精采的細節,比方說,在本來片子中說英語的幾個角色,在西班牙配音中都被配上了西班牙語了,本來原來那種各種語言夾雜的交談的特質就消失了.
輕鬆有趣又不無聊,三顆星推薦給嚮往異國遊學的看看
網摘:
selene
jazzstanley
pabitele
療傷系的型男飛行日誌Up in the Air (2009)/***
2009年12月27日
看型男飛行日誌之前,就看過預告,因此就對這部喜劇的故事非常感興趣,但同時也不解為什麼這樣一部看似小品的喜劇會受到大家的注目,呼聲很高的準備拿下眾多電影大獎. 看過電影影後,才發現預告只說了20%的故事,讓我們看到型男酷酷的飛來飛去,而忘記了他是一個傳達壞消息的人.
2008年,2009年什麼壞消息最讓美國人感傷呢? 一是撤軍仍遙遙無期的伊拉克戰爭,在來就是國內慘不忍睹的經濟危機,還有皆之而來,和自身息息相關的失業問題. 也因此不難見今年兩部傳達壞消息的電影,都同樣受到高度的注意,一是向家屬傳達戰士陣亡消息的The messenger,另外就是本片,像員工傳達裁員消息的型男飛行日誌Up in the Air. 原來,型男飛行日誌Up in the Air是一部療傷系的電影,讓失業的人看到,在裁員會議桌上,坐在另一端的人,並不見得過得比自己好,而自己,或許才是值得驕傲的飛向未來的型男型女.
喬治克隆尼扮演的Ryan Bingham是一個以替其他公司向員工傳遞裁員並要求員工離職的人,美其名稱做就業諮詢師或企業資遣專家.因為這樣的工作,所以他必須全美到處飛來飛去,在不同的公司間穿梭,一年只有幾十天在家,和一般人不同的是,他享受這樣的生活.
直到有一天一個名校畢業新進的女員工Natalie Keener,發明了一套網路視訊系統,讓該公司的員工可以透過網路進行裁員的工作,威脅了他原來的生活模式. 在老闆的要求下,他只讓這個女員工跟著他走訪各地,進行裁員,讓他了解這個工作的特質,看看能不能挽回公司改用視訊系統的決定.
很少有一部在各大戲院上映的電影,像這部電影一樣,有這麼多主角面對觀眾盯著觀眾直視的鏡頭,但這部電影幾乎是一這種方式和觀眾對話,幾乎是對著觀眾的內心質問,要觀眾不斷的反思. 我們看到在裁員對話的時候,被裁員的人是盯著觀眾看,面對觀眾懇求不要被開除,面對觀眾哭訴家有老小要照顧,好像我們觀眾是那個冷血無情的老闆. 而另一個畫面,我們看到代客裁員公司的員工,直視著觀眾,專業但無情的陳述裁員的消息,好像我們是那個驚慌失措發現自己失業的員工. 甚至在傳授旅行打包秘訣的演講上,我們看到台上的演講者,站在高點,面對著我們觀眾提問,問我們到底人生的包袱裡面,要裝多少東西,而這些東西有多重,而我們有沒有辦法代著這些東西到處旅行呢?
這部電影也用了很多特寫鏡頭,拉進我們和說話的人的距離,好像我們在聽的到對方呼吸的距離內,與他們對話. 直視加上特寫,幾乎壓的人快喘不過氣來,面對種種處境,不得不設身處地去想想.
導演Jason Reitman除了利用上述的手法直探觀眾內心外,電影也想辦法跨出螢幕踏進現實生活,讓觀眾感覺這不只是電影,而是活生生的人生寫照.
因為故事本來就是主角全美飛來飛去,電影的場景也就橫跨美國許多城市跟機場.電影善用了這一點來引起觀眾的共鳴,不但秀出故事的地點,更大方的把城市的名稱用字幕打在畫面正中間,因此不難想像當當地觀眾看到自己城市出現的那刻,戲院爆出掌聲的效果. 更重要的是,在觀眾的內心,把螢幕上虛構的裁員,連結到當地的現實裁員問題.
在片尾,更是模仿莎莉遇到哈利的片尾,以紀錄片真人訪談的模式,讓一群真的被裁員的人在螢幕上,近距離的面對觀眾,講述被裁員的心得.這樣的技法,似乎已經是模糊虛構故事跟現實的慣用方法,讓觀眾看到,其實故事跟現實的距離,比想像中的還要近.
當然演員也是功不可沒,三個主要演員,George Clooney,Vera Farmiga, Anna Kendrick 在特寫鏡頭的仔細審視下,透過細微的表情變化表達情緒. 幾場精采的對話其實都是在這種眉來眼去下進行,比方說那一場三人第一次在旅館巧遇,在大廳沙發上,兩個中年男女和初入社會年輕女子討論感情.
而這部Up in the Air(飛型男日誌)最讓人心碎的一幕,則是由George Clooney擔綱演出,那種忽然的體悟的欣喜,卻緊接著無法挽回的發展,或是得而復失的空虛,看過的人無不感動落淚.
總之,雖然時空背景或許和美國外的觀眾有所距離,但好的電影總是能讓每個觀眾都有所得,而這部電影相信一定可以給觀眾一些感觸,因此三顆星推薦.
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官網
就算沒大場面也不無聊的inglourious basterds 惡棍特工 (2009) /***
2009年11月22日inglourious basterds(無良雜牌軍)的故事是二戰時期一群猶太人組成了特攻隊,深入敵後,任務是屠殺德國軍人,造成他們的恐慌.而現在,他們正在德國佔領下的法國,準備一個超大的任務. 同時間,幼時逃離納粹魔掌的女子Shosanna也來到了法國. 這個人,加上當年追殺Shosanna一家的納粹軍官Hans Landa,三個人的故事在這裡匯集在一起.
Quentin Tarantino充分了解電影的語言,因此總能在陳腔濫調的故事跟敘事中,挑出不一樣的東西來呈現.這一部片也有貫有的風格.就算沒有微言大意,小細節的總總巧思也能博來會心一笑,更重要的,他是有把觀眾放在心理的導演,不論怎麼搞怪,不讓電影無聊總是擺在最前面,因此就算看完兩個小時的長篇大論後覺得一無所獲,在這過程中,也會覺得是輕巧愉快的經驗,而非痛苦的煎熬.
裡面幾個我覺得有意思的小巧思:
開場弟一章中,納粹軍官跟農夫以法語交談,配上英文字幕,讓大家以為這又是喜好假冒外語片讓大家辛苦看字幕的美國片(比方說梅爾吉勃遜的passion of christ).但是忽然之間,這個納粹軍官就神來一筆的對農夫說(也對觀眾說):聽說你英文講的不錯,我英文講的也不錯,我們從這邊就開始用英文交談吧! 這不但讓交談雙方鬆一口氣,也讓觀眾鬆了一口氣ㄅ.而如果這段只是安排橋段笑梗就算了,但這內容對於劇情而言,又有關鍵的地位,這才是真正巧思所在,不但推展了故事,也在敘事過程中帶來歡樂. 其實這也是Quentin Tarantino這派作者的風格,他們不假裝電影觀眾不在場,而是老實的告訴你我知道你在看電影,進而拉近說故事的人跟聽故事的人的距離,他們期許的是:不但故事本身精采,故事也說的精采.
再來是中間跟結尾兩段劇中角色出奇意料的死亡.通常這種出乎意料可以當作是萬用橋段,簡簡單單讓主角忽然死掉,就可以達到驚嚇觀眾的效果.可是如果僅止於此,通常評價也不會太高,一則是可能破壞了故事的架構,讓前後的故事變成無足輕重,觀眾會有被騙的效果,另外就是用的太頻繁,造成觀眾厭倦的反效果,也就是什麼都有可能,就什麼都不足為奇,最明顯的例子就是影集24,任何人在該片中背叛或是被殺都不足為奇,也因此到後來,任何人在槍口下都沒有任何懸念可言. 可是這片忽然死亡不是這樣的,他是先舖呈反常的可能性,也就是不斷的讓觀眾相信反常理的可能性,於是後來當事件照常理發生時,我們不但理解到前段的說服功夫好到讓我們願意相信另一種可能,但同時也能理解事情的發生本來就是不足為奇.
老派電影裡面,gimmick是不可或缺的元素,這些gimmick可能是重複出現的動作,對話,或是物品. 這些重複的東西提供觀眾視覺上的暗示,讓觀眾期待眼前的事情會和之前所見的片段有所關聯,因此有足夠的懸念,讓觀眾大玩猜猜猜的遊戲.但電影語言經過數十年的發展,觀眾已經很熟悉gimmick的暗示,如果只是套用過往的手法,往往沒有效果還會有提早揭曉的反效果,觀眾一看到gimmick的出現, 馬上就猜出情節,讓後面的劇情變成多餘.還好這片裡面的gimmick充滿意外的驚喜,有足夠的懸念,可是不到最後一刻,卻猜不出到底是什麼.裡面最精采的就是蘇珊那跟納粹軍官再度在法國重逢的時刻.
如果說Quentin Tarantino的電影不夠法國,那是太不了解他了.Quentin Tarantino碎碎唸的功夫讓對話在他電影裡面一直扮演重要的角色,落水狗裡面從頭到尾搶匪間的對話,pulp fiction開場餐桌上的對話,都是只靠著幾張嘴就讓畫面充滿張力.在這片中,也是一樣的,幾個衝突跟爆發力十足的片段,與其說是最後在畫面上看到的大爆炸造成的,不如說是在爆炸之前一來一往的對話中產生的. 在開頭對西部電影致敬完後,馬上轉入的就是納粹軍官和農夫的一段對話,而特工在地下室你來我往的諜對諜,靠的也是對話,甚至德國明星士兵Fredrick Zoller跟Shosanna間最後愛恨情仇的爆發,也都是靠著對話.
當然,Quentin Tarantino跟Coen等一幫美國出身的創作導演都了解明星對票房的重要性,這部電影有Brad Pitt的加持,讓這部電影就算初期影評並不捧場,仍然開出了可觀的票房收入.不過拿Brad Pitt萊宣傳這部電影難免有點誤導,因為他扮演的Aldo Raine,戲份並不多,除了討喜的南方口音以外(對了,他本身其實是南方人),並沒有突出的表現. 真正稱起這部電影的應該是Christoph Waltz,他的納粹軍官Hans Landa一角讓人又恨又愛,就像在無數訪談中透露的,不論是導演跟演員都很滿意這次的合作,Quentin Tarantino認為Hans Landa這是他寫過最有趣也最豐富的角色,但同時也害怕這個角色沒有演員能夠演譯出來,他覺得慶幸Christoph Waltz演出拯救了這部電影.同時原本沒沒無聞的Christoph Waltz也感謝Quentin Tarantino慧眼識英雄的提供這個演出機會,拯救了他的演藝事業. Christoph Waltz的演出讓他獲得了最佳演員獎,相信看過電影的人一定能認同他的表現,並了解到他成功的演出對整部電影的成敗有多重要. 當然,這片的兩位女演員,演Bridget von Hammersmark這個在德國當演員的英國間諜的Diane Kruger,Mélanie Laurent扮演的還有一家被納粹軍官屠殺但驚險逃脫到法國開電影院的Shosanna Dreyfus,都為這兩個女性角色提供了恰當的懸念,讓觀眾對他們是正是邪難以確切掌握,增添了觀影的趣味. 至於其他同樣在特攻隊的角色,雖然在中篇Quentin Tarantino,提供了許多時間來描述他們的背景跟個性,卻是整部電影最薄弱的一段,沒有哪一個角色特別途出.反倒是在執行最終的任務的時候,和Aldo Raine一起奮戰的兩位隊員,在那段緊張的過程中,提供了不少趣味.
而關於票房宣傳,這部片也是各種奇招盡出,除了找大牌明星以外,還把片名的bastards拼成了不常見的basterds,讓本片不至於在關鍵字的年代消失在茫茫網海之中,這種作怪也成為讓八卦宣傳的題材.另外為了中文亞洲市場,還找了張曼玉來拍片,從邀請本身,到最後完全刪除,通通是新聞點,這種不破壞電影本身又達到宣傳的方式,也算一奇.
總而言之,不論是不是Quentin Tarantino的粉絲,這部看起來不無聊的電影都能帶來些趣味,因此三顆星推薦看看.
網摘:
昨夜西风凋碧树
Ty Burr
Terry Cheung
菲利普
2009年超級大片的第九禁區District 9/***
2009年11月16日第九禁區District 9 是標準的商業片操作:搭上熱門的時事話題(移民跟種族隔離),但是不去處理棘手的議題,而以動作場景發展劇情並且走向結局. 也就是: 精采的第一幕,平凡老套但火花四射的中間跟結尾.
但是配合上逼真的新聞畫面,手搖鏡等場面調度手法,還有各種動作爆破等場面,雖然故事老套,爆破動作等場面設計沒有突破過去,但電影絕無冷場,三顆星值得喜歡刺激動作片的人歡樂一下,並期待續集開拍,補足劇情深度的不足,開創新的電影系列!
網摘:
大家都說我愛你 Everyone Says I Love You (1997)/***
2009年11月3日大家都說我愛你(1996)是一部眾星雲集的耶誕賀歲片,猜猜看你能找出多少明星在裡面?
至於為什麼這個故事要拍成歌舞片呢,劇尾伍迪艾倫也有很解釋一番,他說:若不是拍成歌舞片,大概不會有人相信ㄅ!
*The Corner Bookstore
*猜猜看是誰在拉小提琴?
*要變成保守分子也不難,看看Nation review就行了.
*伍迪艾倫電影裡面的服裝總是很有特色.
*土色系似乎是他愛用的顏色
*伍迪艾倫的電影裡面,總是不乏異國情調,不過異國情調在他的電影大多是點綴裝飾打造主角裝氣質裝有文化的作用,這畫面出現的是東南亞的藤球
*猜猜看婚紗要找哪一間呢? Vera Wang嗎?
*這片Everyone Says I Love You場景橫跨紐約英國巴黎跟威尼斯.在巴黎,當然不能忘了這家雙叟咖啡Café Les Deux Magots
總之,裡面有很多好笑的笑點,現在看起來依舊好笑,是一部很歡樂的電影,三顆星推薦.
屈辱Disgrace (2008) 種族隔離後的南非政治寓言/***
2009年11月2日屈辱Disgrace(又譯声名狼藉)的故事是John Malkovich飾演的一位在開普敦大學任教的白人文學教授David Lurie, 跟黑人女學生Melanie Isaacs發生性關係後,被學校停職,因此離開大城市,跑到鄉間去找他的同性戀女兒Lucy,同住在這個被大多數黑人所圍繞的農場.這才發現平靜的鄉間充滿不為人知的秘密,而南非政權由白人轉移到黑人手中的大環境轉變,也影響了這對父女的際遇.
電影改編自諾貝爾得主J.M Coetzee的著作Disgrace 
導演跟編劇是出身澳洲的Steve Jacobs,這更讓本片更添一曾寓言的色彩,畢竟澳洲雖然沒有南非那般極端的種族隔離政策,但是澳洲本身也曾有過很長一段時間不相上下的種族隔離,與其說導演拍的是南非的故事,不如說是他也想藉著南非拍出澳洲的問題.
在電影的色彩運用上,南非國旗的顏色紅黃藍綠黑白廣泛運用,一般人的服裝多用藍色,而野外大地自然呈現黃土色點綴著草綠色,Lucy的紅色麵包車穿梭其中成為顯著的目標,而黑白則是這片的主題之一.
電影主演的幾個演員表現都非常出色,飾演教授的John Malkovich跟飾演女兒Lucy的Jessica Haines為電影提供足夠的說服力,尤其Lucy跟David兩人在片末車上聊天透露他所看到的世界那一段,在平靜中展現強大的戲劇張力.
而演女學生的Melanie Isaacs雖然戲分不多,集中在前20分鐘,但卻把參雜權力關係的師生戀中的曖昧不明跟半推半就的複雜表現的很好,讓兩人的關係不是非黑即白,而展現更豐富的探討空間.
演Petrus的Eriq Ebouaney在劇中看起來樸實單調,但在David Lurie解說下,也展示了所謂鄉民扮豬吃老虎的邪惡一面.
在電影技法本身沒有太多可以著墨大書特書的,敘事跟視覺呈現的娛樂性也沒有那麼強,不過故事本身非常精采,足以發人深省,但若沒有對南非政治有一些粗淺的了解,可能無法體會出其中的譬喻,因此本片可以算是當做很好的隨小說附贈的DVD,讓大家很快的對這個故事上手.雖然在政治正確下,可以預期大多數影評會給予超高評價,但仍然主張三顆星推薦給對南非黑白政治議題,及對國家,土地,主權等議題有興趣的人.
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性、暴力與後殖民創傷－重讀柯慈的《屈辱》(Disgrace)
[電影心得]【台北電影節】屈辱/ Disgrace
地獄魔咒drag me to hell(2009)/***
2009年10月29日房貸欠繳,銀行不給延展,到底是誰的錯,銀行行員該不該為此下地獄呢?
drag me to hell(地獄巫門)即是在討論這個在後次級房貸泡沫經濟衰退的時代的最熱門話題, 到底是誰的錯,是銀行黑心,還是屋主貪財呢?
整片的結局似乎是為不同結局做準備,也就是說,如果必要的話,影片可以剪出兩個完全不同的結局滿足觀眾的喜好.因為這讓戲外的討論似乎更有趣,到底不同地區的觀眾,對這個議題的看法如何呢? 是希望行員死的人多,還是希望行員活的人多呢?到底片商有沒有準備不同的結局我不知道,只好先把看到的版本當作是美國人的主流意見了!
整片片長不長,節奏平順,雖然起伏不大,但恐怖中帶點好笑, 雖然對恐怖片迷來說,可能口味不夠重,但是對一般觀眾來說,如果想要經歷一下心跳加速的緊張刺激,或是在心理上報復一下可惡的銀行行員,這是不錯的娛樂選擇,三顆星推薦.
老學究的綺麗幻想: whatever works (2009)/總之得就得/怎樣都行/***
雖無創新獨特之處,但伍迪艾倫又回歸其本色的成熟之作whatever works仍然足以令人捧腹大笑.
whatever works部片回歸了幾個熟悉的伍迪艾倫技法,配上完整的結構,讓電影流暢一氣喝成.其實這也難怪,本片的劇本是他寫於1970左右的老劇本,配上他磨練多年的拍片功夫,就變成這種老酒心瓶的模樣.其中有像Annie Hall(1977)般對著鏡頭講話的片段,像是單人脫口秀般的喋喋不休,主角自我後設的想像跟推論,對人生哲學大道理的探討,還有Mighty Aphrodite(1995)般書呆子無可就藥的可愛無知的美女.
就連配樂也不例外,混搭了伍迪艾倫最喜歡的爵士樂跟古典樂,尤其是古典樂的部分,他總是能將熟悉到不能在熟悉的古典樂片段賦予新的意義,這片中的貝多芬命運交響曲一段更是精采.
這片中老梗多不勝數,尤其是所有的電影中出現的搭訕通通都是老梗,但我將其視做一種對人生或戲劇老梗的諷刺,就像電影主角Boris所言,有些時候,還是這些經典老梗描寫得精確(Sometimes a cliche is the best way to make one's point). 而這些老梗也反映出這片的思想,或許人生並不是這麼特別,但就算老梗,也足以歡樂一下.
就像裡面,年輕男主角假裝買絲巾請女主角Melodie St. Ann Celestine來幫忙挑,天阿,這不是經典到足以寫進搭訕手冊裡面的手法嗎? 還有那句:你不知道你有多漂亮.幾乎是從男人百大謊言庫中挑選出來的台詞. 還有那個碰巧出現,幾乎是路人皆知的萬用手法了.
最妙的還是在Boris求婚那段, 男人想要的其實是別的男人想要的女人,本來不怎麼在意的,一但有別的男人要搶,馬上忌妒心發作,佔有慾升高,恨不得馬上宣告所有權.
南方美女父親同性戀出櫃一段是我覺得老梗到有點厭煩的部分,整個架構幾乎就跟American beauty一樣,因為壓抑自己的同性戀傾向,於是便得恐同症.
伍迪艾倫導演風格裡面,有一個我很欣賞的部分就是他總是很有創意的挑選一段故事裡面選擇呈現的片段, 這往往帶來耳目一新的感受,就算是非常老套的情節. 比方說,對於結婚, 通常一般的選擇是選擇拍攝求婚的當頭,或是結婚交換戒指的教堂畫面,可是他選的卻是登記完結婚後,步出政府機關的剎那,也因此可以突顯他所要在這一情節中強調的地方,在這裡,或許是那種木以成舟,生米煮成熟飯的感覺,那種終於到手的感覺,而非一般敘事的作用或是強調浪漫的過程.
在主題上,我比較有興趣的主題是伍迪艾倫電影對3P的態度,從Vicky Cristina Barcelona中兩女一男,但這部片出現的兩男一女,讓我想到伍迪艾倫愛上自己養女的陳年舊事,不知道他是不是有興趣朝此發展呢.
在哲學思想上,這部片或許反映了他自身老年的現實折衷的見解,也就是什麼都是不確定的,唯一不變的就是人人都邁向死亡,所以whatever works,想怎麼搞就怎麼搞吧,說悲觀虛無到也不見得,說積極進取更是不可能,比較恰當的說法應該是現實吧,就事論事,現實就是這樣,其他的思想都是漂浮在空中的,或有或無,就看他對這短暫的人生帶來些什麼吧.
最後要說一下本片的製作,幾乎所有的外景都在中國城裡出現,我認為算是蠻聰明的做法,利用中國城多變的面貌,讓背景不至於無聊,但有可以把拍片地點限制在一定的範圍能,節省成本.
最後,三顆星推薦
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Leona
男女生了沒 The ugly truth (2009)/***
2009年10月27日餐廳一段高潮戲,向浪漫喜劇經典當哈利遇到莎莉致敬,同樣是女生在餐廳中尖叫, 同樣讓其他女人羨慕也要點同樣的餐點,只是終於在過了20年後,女人終於不用在餐廳裝高潮,而是可以真的享受高潮,不同的是,男人一樣無法分辨真假.
三顆星推薦.
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太郎
青春影迷的大補帖 I Love You, Beth Cooper (2009) 校花我愛你/貝絲庫柏，我愛你/***
2009年10月22日I love you, Beth Cooper是拍給影迷的電影,如果不是這麼執著,已經拍過兩部哈利波特的Chris Columbus犯不著拍這樣的青春喜劇.在影片中裡面那位滿口電影經典台詞的高中生Rich,更是最好的證明,說明癡迷的程度
就像喜歡看香港動作片或美國B級動作片的歐美影迷會喜歡Quentin Tarantino的怪怪影片, 喜歡青春成長電影的觀眾,也會喜歡這部電影. 不過或許和動作片,科幻片不同的是,喜歡成長電影或是YA片或許是種難以向外人道出的偏好,或是成長電影的影迷不斷的成長然後離開並且選擇遺忘, 或是沒有人看一輩子青春片,總之,缺少了對前後幾代青春片的執迷,一些舖給影迷的梗或許就不是那麼有趣,那麼勾起許多歡樂的關影經驗. 這也或許是為什麼這部片受到影評一面倒的惡評,以及普普的票房.
這部片的類型可以算是青春版的公路電影,簡單說就是high-school-graduation-last-chance-to-tell-a-girl-you-love-her movie.
不過我更喜歡把他想成是不抽大麻的stoner movie,就是像harold and Kumar那種無厘頭的公路電影的劇情,但是去掉抽大麻的部分就是這部電影了: 一群人終於擺脫現實生活的總總牽絆,而專心在好好享受歡樂的一夜,於是什麼事都不奇怪,什麼事都有可能發生.
而青春成長的部分呢? 就像stoner movie中,抽大麻後的迷幻作為引導這種什麼都不奇怪的氣氛的手段, 青春成長的部分在這電影也被用來架構這種什麼都不奇怪的氣氛,引導出種種冒險的情節.
先是模仿Dazed and Confused的開場,學生在放學後集體歡呼吆喝開車呼嘯而過,而其後的夜晚的冒險就是由Alice Cooper一曲熱血的School's Out開場.
主角是書呆子Denis, 他是一個將要進入史丹佛醫學院的高中畢業生,他在高中畢業典禮向全體師生致詞的時候,藉機向他仰慕以久卻從未交談過的校花啦啦隊長Beth Cooper告白,並邀請他到家裡一起狂歡,於是Denis和他從小到大的好朋友 Rich焦急的在家等待.
和大家預料的不同的是, 校花Beth和一幫姊妹竟然出現了在他家,這一段可以算是向上一世代的經典青春成長片say anything致敬,保留了那種只要有心,誰都追的到校花的精神,可惜應該當年的觀眾都不看青春成長片了吧.
Denis的快樂並沒有持續很久,在一連串笨拙想討好Cooper的舉動後,校花充滿忌妒心的軍人男友Kevin跟他一幫混混,開著大聲播放Ride of the Valkyries的悍馬車趕到,於是在躲避Kevin追逐的過程中,Denis慢慢了解到Beth和他原先認識的不同,而過了這一夜,大家也從此分道揚鑣,邁向不同的未來.
這是一部角色主導的影片,所以有很多人都會提到和電影superbad的相似之處,有趣的是,雖然兩片同樣是處男男主角, I love you ,Beth Cooper的劇情卻是由女主角Beth推動的,也就是Beth拉著男主角Denis到處跑,並且及時拯救Denis.這種性別角色在主流青少年電影的轉變,在Juno以後逐漸成形,值得進一步觀察.
另一個更明顯性別角色的轉變,反應在配角群Rich跟Beth兩個朋友的感情發展上.雖然在美國派裡面,已經出現MILF,由女性帶領青春少男進入性愛的世界,不過這比較像是大人帶小孩,而非女帶男,倒是在Juno裡面,是由Juno帶著搞不清楚狀況的男生開始的,這片又將青春成長片帶到另一境界, 配角Rich的不確定自己的性別取向,雖然Denis等都認為他是gay,可是片子最後,當Beth的兩位好姊妹Treece和Cammie發現Rich竟然是直男但卻有所有gay的優點,於是兩人自告奮勇開導他,於是這場怪異的青少年3P兼初體驗竟然是由兩個女生所開始的.當然,這場戲的特殊之處不僅於此,當三人辦完事後坦承相見, 這群賀爾蒙過剩的少年這才卸下外在的偽裝, 坦承只是裝笨,進而互相欣賞.先上床後約會的情節竟然也出現在這個成長喜劇中,算得上反應當代成長喜劇或是青少年生活複雜的一面.
另一個值得觀察的則是青春浪漫喜劇的結尾,最早浪漫喜劇以結婚結尾,當然幾十年前就已經不流行這套了,有一說認為Sleepless in Seattle(1993)開啟了浪漫喜劇以最終兩人得以面對面相識作為結尾,也就是當代兩個人能夠有閒有時間面對面下來,好好認真準備開始一段感情已經非常難得,足以成為浪漫的滿足. 而青春浪漫喜劇呢? 美國派一類的性成長電影一向以上床做結,來當做最終成長的證明,這部片中的兩對情侶卻是以類似sleepless in Seattle式的,若有似無的結尾,雖然男有情,女有意,但是在現實下,卻只能滿足當下的好感,而期待未來,卻無法預期更多,或是承諾更多.這樣的浪漫,是反應當代青少年感情生活的期待嗎或是不得不的現實呢?
最後,來一段影評v.s.觀眾吧,我們都知道,影評不是觀眾,觀眾也不是影評.
三顆星愛不愛看隨便你
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Kyle Smith
不爆笑但溫馨的Ghost town(2008)/***
2009年9月4日Ghost town以喜劇的方式娓娓道來鬼對生者意義.偶有一兩段讓人大笑的片段,整體雖不爆笑但溫馨,是溫和的療傷電影.
三顆星隨便看看.
陽光清洗/清潔小小姐Sunshine Cleaning (2008)/***
2009年9月3日陽光清洗是一家人在不如意的現實中不放棄彼此仍然繼續掙扎,力圖振作的影片.構想是來自編劇從NPR廣播聽來的真實故事.
小時了了是主角Rose一生至今最好的寫照,他曾經有輝煌的學生生活,但現在卻淪落到成為打掃清潔工,事業不如意,在情場也失意.更糟糕的是,他還有一堆家人要煩惱,妹妹的生活一團遭,到處惹麻煩,而爸爸總是空想從未實現的大事業,自己更有一個調皮的小男孩要照顧, 一個巧合機緣下Rose開創了自己的打掃事業,認識了新的朋友,他的生活是否從此改觀呢?
Sunshine Cleaning是很難不讓人喜歡的小品電影,角色不多,劇情沒有多出人意外,在影展片類型中,不走極端,敘事剪輯不賣弄,算是容易入口消化的影片.最成功的部分在裡面的人物刻化生動很容易讓人找到認同,大家都可以在自己,家人或是週邊的朋友中,找到類似的人物,也因此很難不關心起這些人的發展.三顆星推薦
Yes man (2008) 沒問題先生/沒問題俠客/***
2009年5月18日Yes man沒問題先生還真的是一部沒問題電影.
開場的鈴聲跟結尾的片尾配樂前後呼應,製作用心.
金凱瑞的化妝造型也快讓人任不出是他來了.他的表演也算節制,唯一美中不足的是在辦公室裡面他和上司互做鬼臉那段,讓他又重回以前金凱瑞式的誇張演出,真的,他應該要脫離那種表演了,相信他和觀眾都厭倦了,要事預告片有剪入這段,我想會趕走包括我在內的很多觀眾.
劇情上結構清楚,沒有看不懂或跟不上的問題,只是前面再說yes的效果跟懲罰上的描述有點久,等到中間出現被誤認為恐怖份子的時候,就覺得劇情轉的有點硬,畢竟快結尾才出現轉折難免會有硬凹的感覺.還好之後的劇情前後呼應,之前出現過的人物通通在後面的劇情用上了,才化解這種突然加入劇情的怪異.
這部電影指涉了許多其他電影,其實這也是喜劇常用的諷刺橋段,像卡通simpsons跟family guy或是south park都大量的模仿嘲諷其他電影或電視劇,以金凱瑞卡通般誇張的演出,使用這樣的橋段似乎也是理所當然.有興趣解迷隱涉了那些電影的可以參考IMDB movie connection.
這些隱涉的橋段也是精心安排,為了怕觀眾不瞭解編劇的苦心,一開始就讓主角Carl在電影出租店裡選dvd,很清楚的讓觀眾認出一些電影來,把注意力引到片中可能會出現的電影,於是我們看到300,saw,transformers等等大家都認得出來的影片,然後慢慢在劇情中參入哈利波特跟300等等的電影party劇情,最後則是在表演和劇情上直接模仿經典電影,比方說fight club裡面有出現過的自我成長團體跟酒吧打架等情節,電影最後結尾的穿病人衣服騎摩托車簡直是crank的翻版.
劇情中出現自我成長團體或新興宗教劇情越來越常見,似乎也是在反映參加這種團體已經是現代人生活的一部份了,fight club著墨很多,日片20世紀少年跟台灣電影流浪神狗人也有類似的劇情(不過是宗教團體).
個人看這個電影還有的小小收穫就是原來自己並不是唯一喜歡邊慢跑邊拍照的人,原來喜歡做這種事情的人還蠻多的,還有專門的術語Jogging Photography形容這樣的活動.
在電影所有的冒險活動中,有一項就是騎摩托車,所以生活在台灣的人也不用妄自菲薄,我們每天日常的生活,或許對地球另一端的人來說其實是小小的冒險呢.三顆星推薦大家看看
