電影難看

ＬＯＶＥ導演並不是不會拍電影，也看得出其熱烈吸收電影史留下的廣大技法（本片就有許多知名影片的經典橋段），並且善於結合自身經驗跟時事，可惜就在於自信＋1，選了一個自己沒辦法游刃有餘的劇本和敘事手法，只好得到得如此結果。
多人多線的敘事，基本上是拿奬專用，也是要獲得影界名聲的好幫手，可惜不是人人都有辦法掌握，這也難怪會讓用得好的導演一舉成名。
其實導演的自信＋1表現在許多地方，比方說非要自己演出，非要跟美女演員老手演對手戲。若是能稍微收手，多凸顯自己擅長的部分，應該整體效果會更好。
不過，話說，不練習怎麼會做得好呢，只要出錢的人沒意見就好...

10+10一聽就不太讓人感興趣去，不就是延續多年前外國的多位導演合拍片的Ａ計劃嗎？
不但之前就有三人合拍的「愛神」，常用來針對特定城市合拍長片，像是「巴黎我愛你」（還剛好是20個故事，也是開幕片，好巧），還有「紐約，我愛你」，或是以人數取勝的「每個人都有他自己的電影」，等等，連台灣很早就這樣搞過了，之前的LOVE找了三位導演，不就是這樣嗎？還是現在也該換20個故事的了？之後是找35位導演？還好「第36個故事」已經先卡位成功....

可以預期的，這部大雜燴片中，有明顯打混可能為了人情不得不拍的賽片導演，有薑是老的辣但跟看廣告沒啥差別的老導演，還有借題發揮拍個短續集的導演，或是跟懷舊風拍默片的等等。但整體還是都出奇地顯示出導演的風格，不過如果是這樣，那我就不會寫這篇了。

這部片最有意思的一段，或是說最切題的，還是鄭有傑拍的「潛規則」，內容劇本很有劇場感，把小小的場景能發揮的能量，發揮得很好。其中關於台灣電影的想法，更是精彩切中要害，真的是關心台灣電影的人，尤其想救台灣電影的人不得不看的片段阿。

正如我常說的，爛片才值得大書特書，好片自己看就知道了，一切盡在不言中了～

團體心理治療裡面的支持團體,似乎是很好的電影話題,許多電影都喜歡出現一群人有這相同病症的人圍在一起訴說自己的經歷自己的問題.

光是IMDB keyword:support group裡面,大概就有30部左右.

其中有名的包括fight club,Confessions of a Shopaholic(2009),choke,Rachel Getting Married(2008), traffic (2000)等等

台灣電影都會犯的錯誤,這片一個都不缺,像是旁白說故事一類的啦等等,所以其實這方面沒什麼好說的.

最驚人的是,縱使這部片濫的可以,糟蹋了廣大納稅人的錢,卻奇蹟似的講對了一點,抓住了台北或是台灣精神,

那就是: 在這裡,大家拼死拼活,就是為了換得張張逃離這各城市的機票!

只是,作為行銷城市的電影,不知道是無心插柳,還是自己想太多?

一顆星,不推薦.

混混天團又是一個海角wannabe,可惜和一席之地(2009)一樣,少了長篇的音樂歌曲的話,電影會更好看一些.

不過,我覺得混混天團電影中,最好玩的是他時空錯亂的造景,作為一個文青電影,電影還真的拍出了這些人的想像,若是去掉的裡面黑頭髮黃皮膚的角色,完全就是好萊屋的電影咩,不管是pub,窮地下樂手的家,混混的家,沒啥地方有中文字的,貼的都是外文海報,西式家具,環境充滿西方流行文化的符碼. 不知道該說本片要是來個金髮帥哥美女來演會更好,還是該說敗就敗在本片的主角是台灣人.

所以跳脫了真實的依據,少了讓人可以同理的台灣氣氛, 這樣一部看起來跟港片日片還是哪來的片一樣的外來片, 要能夠感動人的就只剩能超脫這些的內在思想了,可惜,這片也沒這麼高明.

作為攝影或導演,錢人豪的影像功夫看得出為什麼有人會願意投資,像是幾場穿插著歌仔戲的戲中戲,還有安排像kiss的胖胖團等等都不錯. 雖然本片整體不佳,但是導演本人或許還是值得期待,或是改拍音樂錄影帶.

可是劇情薄弱是不爭的事實,當一段劇情有幾種可能的發展跟結局時,通常都是選擇了最弱的一個來解決,比方說,劇情後段主角被打一段,最後竟然就是出現老大來擺平,這樣平凡的處理,感覺跟看流水帳沒什麼差別. 事實上,混混天團其實就是一堆人的流水帳日記,這從前面一一敘述角色的背景跟過往,還有最末還加上口白一一敘述成員的下場跟出路可以看得出來. 來人阿,要不要中間的劇情也找個人來說書比較快阿. 這說書的大鳴大放在主角高喊著要熱血中最為明顯,要知道熱血是要靠觀眾感覺的,光是角色自己喊,導演加上口白說明,都是沒有用的.

最後,看完這部熱血的愛台灣電影,我自己也熱血起來了,畢竟願意花時間看,還願意花時間寫,真是燃燒我對台灣電影無盡的熱愛跟期待阿!


連結:
tzaralin
CITYWALKER

給青少年的青春電影竟然是R級的,這擺明是跟市場對作麻!

這也大概說明了這部喜劇的超出青少年想法的成熟內容,不過不是在畫面裸露上,而是思想上的政治不正確唷!

一般的青春電影不管在怎麼耍笨白癡,除了一定要真愛無敵外,最重要的就是正義無敵,只有手段正確的人可以報得美人歸,其他耍心機,只想要女主角肉體的人一定會慘遭報應.

可是這部片可不是這樣的,開頭就擺明批判了一般青少年電影中好人得美女與現實不符,大談真實世界只有男人不壞女人不愛的道理. 相信看到這裡,一定有許多好男好女拼命點頭吧!

於是,這部青少年成長電影中成長的過程就是由想像到實際體驗什麼是真實的世界,從小男孩變成真男人,道理只有一個,就是: 一切的追求都必須付出代價,重點是到底最後獲得的東西值不值得吧!

所以男主角在電影裡面為了追求女主角,無所不用其極,至於划不划算,那就是成人世界的問題了!

裡面角色雖然不多,個個都很有看頭,男主角Michael Cera的青春宅男形象已經深入人心,這部電影並且巧扮女裝,實在是假到不行阿,女主角長相有特色,也足以擔當讓男主角哈到底的腳色.另外男主角的父母,雖然是典型的角色,但是真實呈現,一定讓大家看的有共鳴. 中間最有亮點的就是女主角神秘的哥哥,在許多典型樣版的角色中帶來一點新鮮感,相信看過的人一定不會忘記!

那是誰寫出這麼與眾不同的劇本呢,原來是C.D. Payne的小說改編,老話一句,小說改編的電影通常劇情比較有看頭.

總之,雖然身為喜劇,這部電影不沒有多好笑,但是因為青春無敵,配上與眾不同的思想內容,還是可以兩顆星參考看看!

Dear John電影最後一封情書的片名當然是取自Dear John letter的意涵,讓男主角的名字John和英文分手信Dear John letter這個詞中的人名相同. 這部電影出現在美國反恐戰爭越反越恐,阿富汗跟伊拉克的戰事越戰越長的時候,反映了美國主流社會,日益累積的反戰聲勢,還有一般百姓逐漸對停戰遙遙無期的不耐. 士兵的死傷,還有家人情人的分隔,都說明了戰爭的代價.

愛情電影本來就是靠著渲染取勝,如何呈現更是考驗電影製作的功力.這部電影在簡單的愛情故事外,以倒敘還有主角口頭轉述包裝,最後在加上懸疑的結局,讓這個愛情故事本身蒙上兩層面紗,增加許多複雜性還有層次感,讓本來可以很簡陋的影片劇情忽然變得很有藝術感跟層次感還有深度.雖然只是商業電影裝藝術假氣質的花招,但是也滿足的觀眾追求有深度又不用大腦的喜好.

這部電影在美國票房大賣,除了選對了戰爭,自閉症等話題包裹在電影中外,另外就是畫面情節等有處及當代美國人青少年的生活.其實浪漫電影許多時候在於勾起觀眾美好的戀愛回憶,因此情節選得好,能引起觀眾共鳴的話,不管真正劇情如何,那就幾乎是成功了.或許美國以外的觀眾缺乏相關的體驗,於是再看許多的片段的時候,只能感受到浪漫的攝影,卻難勾起相關的記憶,但是這部電影中選擇的生活片段,像是春假到湖邊度假狂歡,白天沖浪游泳,晚上在沙灘烤肉,喝啤酒,邀約朋友party,同時懈構俊男美女,然後當假日結束,兩人一拍兩散留下美好夏日戀曲的回憶等等情節,若不是美國青少年生活的體驗,也是他們幻想的情節,也因此當電影出現相似的場景的時候,若不是引起舊日美好回憶,就是心生嚮往,當然也就感動的痛哭流涕了!

在浪漫電影中,我長期的一個觀察點就是在於性愛情節的出現跟呈現.似乎當前主流的電影對於性愛情節的描寫越趨保守,不但有時候動作片完全省略愛情跟性愛片段,在浪漫劇情戲中,不同於以往大膽露骨以露肉露點來挑動慾望的做法,現在許多的電影都改走浪漫唯美風,主角不刻意裸露,以點到為止的方式交代.比方說這部電影,不知道是不是因為電影中戰爭愛國等主題偏向美國保守人士的胃口的關係,還是考量女主角劇中年紀的關係,在性愛情節中,也一改許多主流影片一次到位的做法,男女主角似乎在多次親密關係後才真正出現發生關係的性愛場面. 以我的見解,這樣的轉變可能不是因為社會價值日益保守的結果,更有可能是因為訊息氾濫,各種挑動性慾成為行銷的主流手法,相關的產品充斥.或許觀眾逐漸不特別期待電影中的這種露骨戲,而這種情節也不見得可以成為行銷的賣點,反而有可能因為過於俗套,讓觀眾斥之以鼻,因為降低了相關情節的出現跟比重.

最後,兩顆星適合約會看看.

最近電影期貨的話題炒得火熱,但是其實相關的交易機制已經醞釀了好一段時候,記得好久以前就有在這次要開始營運的Cantor exchange跟更早的的姊妹站hsx.com開設帳戶.

老實說,電影投資風險這麼高,能有避險的管道當然好,更何況電影的票房也並非完全沒有規則可循(可以參考本部落格的相關介紹).至於炒作的問題呢?以我長期觀察的hsx.com來看,的確存在許多空間.可是如果拿即將營運的cantor exchange相比,因為將提供真實的期貨交易,交易規則跟機制上便改善許多,而且因為有利可圖,越多人參予的結果,應該炒作的空間就會越來越縮小.不過長期的變化是長期的變化,在市場變得更有效率之前,應該是許多人大顯身手的好機會吧!

自認對電影票房很了解,可以上去下面兩個地方玩玩看吧,至少可以很快治癒文青對電影及電影票房的憤怒.

hsx.com
cantorexchange.com

霓虹心的缺點是顯而易見的,半生不熟的劇本,沒有完全發展的故事跟角色,缺乏說故事能力的運鏡,導戲拍攝的生澀等等.所以下面要提提這部電影幾個亮點,雖然這些不足以讓電影值得欣賞,卻值得對本電影有興趣的人關心一下.

首先是東西方主客異位的安排,在這電影裡面,西方的瑞典不是樣樣都好的模範國家,台北也不是低下的亞洲開發中國家,兩者的交流不是高高在上的西方文明人道關懷的拯救落後地區的人,或是落後的東方人士千里迢迢跑到西方尋求庇護. 反而我們在瑞典的場景裡面看到貧窮,看到破碎的家庭生活.而台北在鏡頭底下,倒是有著豪華辦公室,國際化的生活圈等等.而在角色上,瑞典來的琪琪一家人反而是受害者,被美好的東方願景所吸引而來,卻在此夢碎.更重要的是,這樣的安排不是為了喜劇效果安排的高反差對比,而是基於當代現實社會的寫照: 階級貧富的差異,遠遠大於國家地區的不同.

片中最精采的地方,也莫過於這兩者的對質,在Kicki琪琪一家人終於跑到張先生家中拜訪的時候,兩家人用餐的片段,展現了導演劉漢威對兩地文化的熟悉,裡面台灣人的代客之道,貼切寫實.而餐桌下的風暴,在短暫的幾句交談中表露無遺. 張太太看見陌生女子來訪,雖然心裡有數,也不動聲色的以女主人之姿介紹家人並熱情招待,讓對方了解誰才是真正的正室夫人,並展現精明幹練,讓對方放棄搶奪的意圖. 張先生雖然驚訝,也馬上編好謊言,找好退路,並且提供足夠的金錢讓兩人好聚好散,最後請女兒彈琴一段,既是台灣家庭常有生活細節,也讓各懷鬼胎的各人,在音樂聲中釋懷,必且也並免了不知道該談些什麼的尷尬.

另一個也是展現台灣特有文化細節的片段,就是兒子維特跟朋友弟弟被抓去警察局一段,警察展現了對外來訪客的友善,除了不追究違規責任之外,還邀請外國人一群人泡茶聊天.會說英文的台灣人弟弟對警察對外國人的好奇心感到不耐煩並且覺得少見多怪,卻又得幫忙翻譯,因此所幸胡亂翻譯,這段對話也趣味橫生.

雖然電影整體表現不佳,但是能夠說服曾志偉,蔡振南等明星配合,這片製作班底的企圖心不容小覷,值得注意.

網摘:
Variety影評

看完Edge of Darkness聲勢薄弱的電影預告,還有明顯過時又缺乏新意的冷戰思維劇情,加上歐美上映時冷淡的票房反應,影評一遍惡評下,直覺這部片應該不會有片商敢押大注在這一片上面吧,沒想到這一片還是熱烈上映了,看來又是一部測試明星票房魅力的影片.

看完以後,只覺得當初的直覺是對的,許多全球許多戲院選擇低調推出果真是明智的選擇.片子的故事很老,是冷戰時期想出來的故事,之前已經拍成BBC電視劇在英國上映過了,好不容易主事者導演Martin Campbell終於敖到有人願意出資拍電影,於是便奮不顧身的勇往砸錢,也不顧慮一下這是20年前的舊劇本了,新一代的觀眾的字典裡根本沒有冷戰二字,而反恐戰爭也已經感覺是上一世紀的陳腔濫調,但是這片仍然堅持原汁原味,也不搭中國崛起,或是後911恐怖攻擊的順風車,於是讓這部電影徹頭徹尾的變成時代劇,像是80年代的間諜片,對了,原電視劇就是在1985年上映的. 如果梅伯也是當年年少氣盛的梅爾吉勃遜就好了,還可以回顧一下當年勇,可怕的是,梅爾吉勃遜像是時代錯亂的從10年後跑到了20年前.只能說,看走演拍濫片或許是走向過去的徵兆吧,唯一我想當可以幫梅伯開脫的解釋就是他跟理查吉爾一樣都求道去了,只顧著主題正確,開始拍些人權環保宗教等主題正確但劇情製作乏善可陳的濫片,總之,這片值得想見證歷史的人一同觀賞.

近來作者型的電影導演,不約而同或是有志一同的書寫相同的主題,以母親為題,拍攝電影.

如此相互影響選擇同一主題發揮,也增加了這些內容的互文性,作者可以互相激發想法,觀眾也可以獲比三家,豐富樂趣.


下面是清單:

作者/片名/年代;

• Pedro Almodóvar/All About My Mother/1999
• Yôji Yamada/Kabei/2008
• Bong Joon-ho/Madeo/2009

什麼時候你會相信滿嘴的胡言亂語呢? 當你在一個瘋狂世界的時候.

超異能就是透過描寫美國軍隊裡的一群瘋子,妄想使用超能力來贏得戰爭的故事,來讓我們看到現實世界的荒謬. 故事是說一個記者在婚姻破碎後,決定到依拉克採訪,卻無意間遇到一位自稱有超能力的人-卡西迪(喬治克隆尼),號稱懂得穿牆術,讀心術,並且可以以眼殺人等等. 於是卡西迪就跟著他闖蕩依拉克,在半信半疑中,他遇到了更多卡西迪口中的超異能戰士,並看見了戰爭真實而瘋狂的一面.

這是一個不太容易懂的戰爭喜劇,因為裡面的典故用的很深,必須熟知美國近代史,流行文化,還有最近的美國新聞等等,提及的典故包含越戰,70年代平權運動及嘻皮文化,美蘇冷戰,電影星際大戰,還有最近的美軍以搖滾樂及水刑等等方式虐待戰俘的新聞等等. 而且之前的梗鋪陳的很久, 若非看到最後的電影高潮,前面的種種怪異現象和主角卡西迪以第一人稱方式,東一塊西一塊的敘事很容易讓人一個頭兩各大,摸不著頭緒.

喬治克隆尼先前拍過同樣在講依拉克戰事的電影Three Kings (1999),這部電影和本片超異能部隊都是以不同的角度來看戰爭,用荒謬的故事來呈現戰爭瘋狂的一面.我想,喬治克隆尼接拍超異能部隊似乎不是偶然,似乎他對戰爭特別有意見,也讓人更期待他下一部戰爭片.

總之,這是一部需要許多線索才能會心一笑的電影,兩顆星不太推薦.

自我成就然後自我終結是科幻電影常有的情節,比方說,在電影surrogates (2009)中,製造Surrogates跟想毀滅surrogates都是都一個人. 這種對自己能力的恐懼,一直都是故事的主題.

海豚灣是一部關於日本Taiji當地補殺海豚的紀錄片,可是有趣的是,這部片真正的主軸卻是隱含在這個畏懼自己能力造成失控局面的恐懼,進而想親手毀掉過往成就的心理.

主角不是海豚,而是美國海豚訓練師Richard O'Barry. 根據他個人的敘述,他是最開始訓練海豚的訓練師之一,因為他訓練電視劇Flipper 中的海豚,造成海豚受到熱烈的歡迎,也因此開創了人類對海豚的需求,各地大量捕捉海豚,送到海洋世界等水族館從事海豚表演,滿足觀眾的喜好. 因為Flipper的死亡,O'Barry自責自己是造成海豚死亡的原因,於是開始從事海豚保護運動. 也就是說,之前自己利用海豚獲得個人聲望金錢等等,等到自己覺得前是今非,便開始禁止別人從事自己曾經做過的事情.
 
當然,在電影裡出現的主角中,唯一沒有聲音的就是海豚,於是這個看似海豚的戰爭,其實是人跟人之間,關於怎麼對待利用海豚的戰爭.

這部電影的立場是強烈的控訴對海豚的補抓,  把對手描述成妖魔鬼怪,當然,這樣以說服為目的的紀錄片不但是紀錄片的類型之一,也是近來流行的紀錄片類型,比方說推銷全球暖化概念的Inconvenient Truth就是該類型的典型. 至於這片的宣傳主張的效果如何,是否有達到說服推廣的目的呢? 獲得奧斯卡獎最佳紀錄片的肯定,或許提供了一些答案.

生命無限公司是20多歲的女子偶然回到高雄,回憶起當年他小時後被稱做橘子皮,被迫從台北移居到高雄跟在廟裡當先姑的阿媽同住的故事. 隨著橘子皮的回憶,電影將觀眾帶回20多年前大家一同成長的世界.

藝術的創作成果是很現實的,不管作者用心如何,結果就代表了一切.

生命無限公司( Life of Never End Co., Ltd)就是這樣一部可以體會作者用心,但是卻無法感受作者才華的作品.

看得出用心營造的紅綠復古色調,可惜沒有什麼特別的氣氛,更別提和類似配色的電影相比.看得出用心營造框架的運鏡,還有許多用心設計的鏡頭,只可惜這些東西只讓人感受到特別用心設計過,卻無法感受出有達到什麼場面調度的效果,或是美感的體驗.

但是,最起碼,這部電影重現了當年的生活. 服裝,建築,用品等都經過一番考據. 達到了電影重現過去,化虛擬為真實,化夢境為真實的效果. 就算劇情薄弱,無法撐起長篇電影,像是散文選硬奏成長篇小說, 最大的情節起伏不過是小孩不見了等約略五分鐘無關前後敘事的故事,但是光看幾個畫面,就足以滿足觀眾重拾往日時光的渴望,就算當作往日風情畫, 看看佈景,看看道具,看看過去的景物也足夠了. 感謝作者將當年風情重現大螢幕, 兩顆星, 推薦給曾走過同樣年代的觀眾回味.

當Fantastic Mr. Fox開始挖地洞的時候,一切都明白了. 為什麼Wes Anderson想要拍一部關於狐狸的故事,甚至還大費周章的讓狐狸說話,原來,一切就只是為了拍狐狸在地洞鑽來鑽去的剖面圖,就像海海人生的電影故事其實只是為了那艘潛艇的剖面鏡頭.

永遠都想幹一票大的,永遠長不大的孩子,家庭的衝突,向印度智慧追尋平靜,還有那Wes Anderson字體,加上整體土黃色的色調,這片處處都是Wes Anderson的印記,就像電影主角狐狸先生不斷賣弄的招牌動作.

雖然這片也沒完出什麼心花樣,卻是Wes Anderson風格的總結,最好的是,他的故事,可能是Wes Anderson到目前為止,最精采緊奏刺激的故事了.


三顆星推薦.

A Perfect Getaway是關於一對新婚夫婦去度蜜月的故事,而這對夫婦中的先生就是一位編劇,可惜本劇的編劇雖然似乎很喜歡編劇,不過也跟劇中主角一樣,是差勁的假冒編劇.

劇情的發展有許多種可能,可是最基本的就是不能惹惱觀眾,也就是不濫用編劇的全知觀點.在發展劇情走向結局的時候,不光只是能夠自圓其說,而是要能夠基於先前呈現的內容,也就是讓先前跟之後的情節同樣都有意義,而不能是前是今非,或是前非後是,這種自相矛盾的觀點. 而這部電影就犯了這種毛病. 編劇自以為很聰明的在結尾轉移視角的觀點,忽然換了一個角色的觀點來描述故事,對事實來說,描述的是同一個事實,似乎合情合理,沒有什麼問題. 問題是在看電影不是在看新聞報導,了解事實的真相,而是在聽故事,重點在享受劇情逐步推升到結局的過程,而非在了解事實,所以一則謀殺案,重點不,如果是看新聞的報導,重點在兇手是誰,不倫何時揭露這事實都無所謂,但是故事就不是這樣了,這各揭露必些基於先前的安排,如果只是從中忽然揭露,那先前的安排就是不相干的了.


可疑的敘事者觀點並不是不能安排,如果這部電影能夠一開始就以多對情侶的觀點穿插,讓觀眾同時看到不同對情侶互相猜忌的心路歷程,同時保持一定的懸疑,這樣到最後, 不論選擇哪一對當兇手都是可以接受的. 可是如果一開始就選擇其中一對扮演敘事者的角色,從她們的角度看這整個事件,那麼忽然在結局前轉成其他人的觀點,就變得很奇怪了,因為觀眾從一開始就從不相干視角看了大半,而同時也沒有被告知那完全被省略的另一個角度. 也就是整個電影變成兩個一半的故事,前半段是這對情侶的故事,結局前變成後半段是另一對情侶的故事.兩個故事都講到一半,我們聽了前對情侶怎麼懷疑,但我們不知道她們怎麼面對最後的衝突,而我們見到另一對情侶怎麼面對衝突,卻不知道她們走到這一部之前抱著怎樣的觀點. 因為結構的缺陷,觀眾聽完整故事的需求沒有被滿足,因此當然對電影不滿.

一顆星不推薦


網摘:
Jason

愛情喜劇裡面,我最喜歡的一種類型就是這種沒有人不值得愛的電影, 這種愛情電影的主軸就是不管是又笨又醜又呆還是個性怪異充滿怪癖等等,通通都可以找到喜歡的另一半.對於非自願單身,或是苦嘆不知道這世上還有沒有屬於自己的命中注定的那個人,這種影片真是最好的勵志片.

這片鯊魚愛老鷹也是這樣的故事,兩個怪咖,終於找到心愛的人. 可惜除了幾個精采的片段,許多地方都落入不好笑的冷場. 但是不知道為什麼,在螢幕上看到兩個相對長相平凡的人相愛,總是比看到俊男美女陷入熱戀更能讓人擠出兩三滴眼淚. 兩顆星不特別推薦.

網摘:
鯊魚愛老鷹（Eagle vs Shark）

老實說,成龍的新作The spy next door 鄰家特務,是不難看的電影.動作場面雖然老套,但是仍有成龍貫有的趣味,尤其場景移到日常生活的領域,讓成龍隨手拿來都是武器的打鬥特點更有趣味.而一版一眼的文弱書生或是中年老頭化身武藝精湛的特工或是拯救世界的英雄,更是觀眾百看不厭的老梗,超人,蜘蛛人,阿諾的真實謊言等等,都是這樣的電影.

可惜的是,這部鄰家特務少了點現代感,故事情節好像跟現在時事扯不上關係,無法扯上什麼話題性,既不談恐怖份子,也不談中國崛起,也不碰種族刻板印象,甚至學校霸凌等等,也難怪感覺片商購買意願不是很強烈,根本看不出什麼非看不可的元素,也因此推測最多吸引到成龍的基本盤而已.

推薦只要是成龍出品必看的人看看,其他的人,就等幾個月後有意無意在電視電影台中隨便看看吧.

之前的文章曾經提到,台灣最值得拍的莫過於族群兩岸等議題的電影了. 艋舺這部電影有許多可談之處,不過最成功的地方在於選了一個台灣人最切身的議題,近數百年來,台灣在心態上要面對西風東漸的思想挑戰, 具體的衝突就是如何面對形勢比人強的外來勢力了. 也因此,雖然本片對這個話題的立場並不新鮮,也沒有提出太獨到的見解,但是引起廣泛的注意似乎是必然的.

在描寫因應西風東漸這件事上,電影最鮮明的比喻就是那句「槍，是下等人的武器」,一方面鄙視西方科技,但是又畏懼於他的威力.而在劇情上,槍是電影裡面兩場大屠殺的勝負決定點. 這種既看不起,又打不過的心態, 或是嘴裡說那是三小, 手裡卻拿著三小的做法, 在這部電影裡面呈現的很鮮明. 而電影對抵擋時代巨輪前進的人也是極盡諷刺, 這幾場幫派大械鬥都是在廟口發生,輸的一方雖然篤信廟中神祇,卻也只能在神明跟自己的信仰前倒下.

在如何面對外來勢力這件事上,強龍硬壓地頭蛇的劇情,也是本片主要的劇情,這部電影幾乎為了每一個在地人的心態找到了代言人,雖然在外來勢力外省掛方面,只提供了一個高高在上,勢不可檔的灰狼一角,不過好在劇情上安排了灰狼愛上台灣女子,讓他增加一些悲情色彩,讓觀眾可以對他多一些同理. 對族群整體的描寫,安排艋舺在地本土角頭全部是偏安心態, 然後和唯一外省掛幫派積極進取作一強烈對比,或許會讓很多人不滿,不過一部電影就是祇寫一個故事而已, 更何況這也是後面劇情發展所需, 沒有這樣的前提, 就沒有之後的衝突,也沒辦法帶來全片懷舊,人在江湖身不由己的唏噓.

本片的懷舊跟無奈的調性是基於「今天你不弄死他明天他就弄死你」,還有那句「我以為我是風，其實只是草」這兩個主軸.這兩句話都是在講江湖險惡,但是拿來解釋外省掛大老灰狼這個獲得最後勝利的征服者的想法,又是一番風味,聽起來似乎是肩膀一聳,為己脫罪的味道了.但是灰狼這種強調務實,順勢而為,並且強調背後還有老大哥的心態,對照艋舺在地角頭那種談感情,談鄉土的心態,也不能不說是拍出了點寫實的味道.